Rótulos (XXII)

Banda sonora: I Lost My Heart At The Fairground, de Glenda Collins.

Por los cuatro puntos cardinales, en los lugares más insospechados, aparecen auténticas filigranas de la rotulación. Aquí va una nueva entrega para disfrute (u horror, según se mire...) de la vista.

Rockola. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Galaxy's. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Astor. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Neón Dancing. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Casa Santos. (Córdoba. Septiembre, 2009).

Colibri. (Budapest. Agosto, 2009).

Csodas. (Budapest. Agosto, 2009).

Apostolok. (Budapest. Agosto, 2009).

Mesón Mercury. (Cáceres. Mayo, 2009).

Lapidarij. (Zagreb. Abril, 2009).

Cold Cave - "Love Comes Close"

En Philadelphia tiene su base de operaciones este grupazo liderado por Wesley Eisold, con colaboraciones de gente proveniente de Xiu-Xiu y de Prurient. Esta incontestable canción da título a su álbum debut, aunque han editado otro en el que recopilan anteriores grabaciones maqueteras. Cold Cave: ¡Todo un hallazgo!

Ben Weasel - Got My Number

Otro clip de animación del siempre genial Ben Weasel. 'Got My Number' de su último disco en solitario (bueno, con su fantasma grupo Iron String Quartet...), 'These Ones Are Bitter'.

¿Arte o pedofilia?

Banda sonora: Girls & Boys, de Blur.

La exposición Pop Life: Art in a Material World, del artista neoyorquino Richard Prince ha encontrado un filón promocional involuntario. Todo a costa de la polémica que ha suscitado la exhibición de una fotografía de la actriz Brooke Shields desnuda (y maquillada como una puerta) cuando sólo contaba 11 tiernos años.

Los sectores más reaccionarios han querido ver en la imagen una muestra de pornografía infantil y han solicitado su retirada. ¿Alguien en su sana libido puede considerar pornográfica esta imagen? ¿No estará más el problema en los ojos del receptor que en el mensaje del emisor? Máxime cuando la foto en cuestión está expuesta en una sala aparte con un cartel en que se advierte de su contenido.

Por su parte, la protagonista de la instantánea no se ha pronunciado, aunque sí intentó hacerse con los negativos en 1981. No lo logró y fue a juicio, donde el tribunal sentenció que Shields había sido "víctima de dos adultos avariciosos".

La polémica está servida y Richard Prince, frotándose las manos...

¡Ricardo ha vuelto!

Banda sonora: Ashes on The Fire, de Richard Hawley.

Hacía mucho que nadie había hurgado con tanta precisión en lo más profundo de las entrañas humanas. Al menos en las de quien esto escribe. Richard Hawley ha devuelto la emoción, con mayúsculas y sin pudor a la música popular.
Probablemente no sea más que ciega pasión de fan, pero desde que servidor descubrió a este crooner contemporáneo teloneando a Nancy Sinatra en el Teatro Coliseum de Madrid nada volvió a ser igual. Haber formado parte de Pulp (aunque prácticamente como músico de estudio) ya era una garantía. Pero es que ese porte, ese magnetismo onírico, esa herencia directa de Roy Orbison mezclada con Dean Martin me arrastró irremediablemente a sentir devoción por él desde el minuto uno.

Luego vinieron más conciertos en Barcelona, de nuevo Madrid y en Valencia, a cada cual mejor. Richard es elegante sin imposturas. Su clase emana de lo más profundo de la emoción, cuando no directamente del dolor, de su alma y su música sería la banda sonora perfecta en una película de David Lynch, algo que el músico británico no descarta hacer en el futuro.

Cada uno de sus cinco álbumes son magistrales. Ahora acaba de aparecer el sexto, Truelove's Gutter, y mientras suena reiteradamente, antes de comprarlo, en ese gran invento que es Spotify resulta imposible dejar de pensar en la suerte de que todavía existan genios así. A pesar de tanta melancolía predominante en esta nueva entrega. ¡Ricardo ya es un clásico!

El dúo improbable

Banda sonora: Ugye Szeretsz Még?, de Korda György & Balàzs Klàri.

En ocasiones, en la vida se dan una serie de circunstancias que desembocan en el hallazgo de fenómenos paranormales que de otra manera hubieran existido nulas probabilidades de descubrir.
Es el caso de Korda György & Balàzs Klàri, un indescriptible dúo húngaro que, como una revelación, apareció en nuestras vidas el pasado fin de semana mientras caminábamos sin rumbo fijo por el Festival Sziget de Budapest.

Hay que destacar que este festival, más que ecléctico, es un batiburrillo de propuestas inconexas pero tremendamente divertidas. El cartel reunía este año a Faith No More, Placebo, Lily Allen, Offspring, La Fura dels Baus, Squarepusher o Muchachito Bombo Infierno, por poner algunos ejemplos. Vamos, un 'totum revolutum' con una inmensa isla en medo del Danubio como recinto.

Pero es que la propuesta no queda ahí. Recorriendo el inmenso espacio, uno puede encontrarse la celebración de una boda tradicional húngara o un grupo de 'tecnorabinos'. Un delirio que llegó a su punto culminante al toparnos con la carpa de una emisora de radio donde, a las 2 de la madrugada (el festival está abierto 24 horas durante los cinco días que dura), actuaba el dúo arriba citado y de irreproducible nombre. Cientos de personas jaleaban a un crooner otoñal y a su oxigenada pareja mientras entonaban viejos éxitos al ritmo de un casiotone de feria. Al parecer, se trata de dos viejas glorias de la canción húngara que gozan del favor de la juventud de aquel país. ¿Para cuándo un Manolo Escobar o una Karina en el FIB?

El ABC de la elegancia

Banda sonora: Games For Days, de Julian Plenti.



El próximo mes de septiembre se reedita en Reino Unido el influyente libro ABC of Men's Fashion, escrito por Hardy Amies, (1909-2003), uno de los sastres fetiche de la emblemática Saville Road londinense. Éstas son algunas de las máximas que recogía en aquella publicación:

-No abusar de las slippers. Las zapatillas que en España han vuelto a popularizar los hermanos Medina, según Amies han de ser de terciopelo y, a ser posible, con las iniciales o el escudo de su propietario bordado con hilo de oro. Mejor lucirlas en casa.

-Nunca dar la vuelta hacia fuera al dobladillo de los pantalones. Para Hardy era imperdonable.

-Se debe invertir todo el dinero posible en comprarse el cinturón más caro. Siempre a juego con los zapatos y ,a ser posible, de la misma piel que la trabilla de los puños.

-Arriesgarse con las pieles. Palabras textuales de Amies: 'El hombre moderno está tan seguro de su virilidad que se arriesgará en un futuro no muy lejano a llevar un abrigo entero de pieles'.

-Cuidado con la pajarita. Normalmente la llevan hombres individualistas. En personas menos geniales puede aportar un aire agresivo.

-Atención a los calcetines. Importante que combinen con la corbata.

-Llevar color rojo. 'Quizás el más masculino de todos los colores'. 'Es muy extravagante limitar su uso'.

-Evitar llevar todo a juego. Al menos una prenda debe desentonar.

-Rechazar los pantalones cortos con sandalias. Sólo aceptaba ese atuendo para ir a la playa. 'Las sandalias llevadas con calcetines son el súperinfierno'.

Robots

Banda sonora: All Robots (Report to the Dance Floor), de Servotron.

El término 'robot' fue acuñado por el escritor checo Karel Capek, quien en su novela de 1920 R.U.R (Rossum's Universal Robots), lo empleó por primera vez. Una adaptación al inglés se filmó para la televisión británica BBC en 1938 y a ella pertenece esta imagen.

Pero antes incluso de tener nombre, los robots ya habían dado muestras de su existencia entre los humanos. Es el caso de Steam Man, un autómata capaz de transportar carruajes que aparecía en la publicasción victoriana de 1892 Frank Reade Library.

En la edición de enero de 1939 de la revista Amazing Stories apareció un relato firmado por Eando Binder (alias empleado por los hermanos Earl y Orlando Binder) titulado I, Robot. ¿Les suena? El título fue empleado décadas más tarde para una serie mucho más conocida firmada por Isaac Asimov.

Los robots penetraron de tal manera en la cultura popular de los años 50 que incluso había juguetes en los que eran protagonistas. Es el caso de este juego, El robot mágico, en el que se hacían preguntas al humanoide en cuestión y, por medio de un imán, éste señalaba la respuesta correcta. Llegó a comercializarse en España.En la década de los 60 los robots también se dejaron contagiar por el swing. Como el autómata Archie, en la portada de la revista inglesa Lion and Champion.

Hasta Godzilla, icono del cómic y el cine japonés llegó a enfrentarse a un robot: The Cosmic Monster. Corría el año 1964.

Aunque el gran responsable de que los robots pasaran irremediablemente a formar parte de nuestras vidas fue George Lucas en 1977. Su Guerra de las Galaxias dejó para siempre en el imaginario popular a los inolvidables C3PO y R2D2. Nada volvería a ser ya como antes.

Vacaciones insulares

Banda sonora: Celebritis, de McNamara y Glitter Klinik.

Un poco de cotilleo. En la senda del simpar Jaime Peñafiel y sus celebrados Schsssss... pasamos a enumerar la lista de algunas 'celebrities' que han sido vistas en los últimos días de julio por los confines de Formentera. Parece que el anuncio de San Miguel ha puesto la isla pitiusa de moda...

Eugenia Silva
La top que tanto protestó después de enseñar el culo en la portada de Vanity Fair fue vista en las fiestas de San Francesc, en un supermercado del Pilar de la Mola (comprando Red Bull) y en una gasolinera, al volante de un Citröen descapotable blanco. en este último emplazamiento protagonizó una considerable pelotera con el copiloto que la acompañaba, después de rociarse con gasolina, por no atinar con el depósito, y casi dejarse la piñata en el asfalto como consecuencia de un traspiés poco recomendable en una pasarela.


Gael García Bernal
El actor mexicano pasó un día de playa familiar, acompañado por su mujer, su hijo recién nacido, su madre y otros parientes. Todos juntos dieron buena cuenta de la carta de Sa Platgeta, uno de los chiringuitos más recomendables de la isla.



Alberto García-Alix
El Premio Nacional de Fotografía, acompañado de tres féminas, merendó (eran las 6 de la tarde) un arroz a banda en Sa Platgeta, que no se lo saltaba un gitano. Dieta en blanco y negro.




Boris Izaguirre

Bibi Andersen/Fernández

Ana García Siñeriz
Estos tres estaban juntos cenando en Can Carlos, uno de los restaurantes más pijos y absurdos de la isla (con permiso de Códice Luna, que es para comer aparte, nunca mejor dicho....). Como si de una reedición en directo del malogrado programa Chanel Nº4, los tres comadrearon junto a otros acompañantes entre carpaccio, copazo y visitas al baño, para acabar cantando el 'cumpleaños feliz' de manera avergonzante a la del apellido compuesto, mientras un camarero servía un postre con bengalas.

Beth OT

La triunfita parece querer olvidar su fallido paso por la industria discográfica refugiándose en el hippismo peor entendido. Fue vista junto a otros amigos costra en un bar clásico del Pilar de la Mola: Can Toni.

Ella lleva los pantalones

Banda sonora: Baggy Trousers, de Madness.

La mujer que hace el signo de la victoria escoltada por un amplio dispositivo de seguridad se llama Ludna Hussein, es de Sudán, es periodista y trabaja para la ONU. Hasta ahí todo bastante normal, si no fuera porque ha cometido un 'terrible pecado', encima recurrente: llevar pantalones.
Esto, que en Occidente suena casi a frivolidad estética, según una interpretación fundamentalista y manifiestamente machista de la Sharia (Ley Islámica) es literal en Sudán. Como tal, tiene su correctivo: Ludna ha sido condenada a recibir 40 latigazos. Ella, que podría evitar el castigo gracias a su inmunidad por ser empleada de Naciones Unidas, ha preferido seguir adelante con el proceso para llamar la atención acerca de la injusticia que supone para las mujeres la figura del 'delito de indecencia'.
A lo mejor es que los dirigentes políticos y religiosos de Sudán consideran mínimamente decente y presentable latigar a alguien por su indumentaria (a pesar de que algunas indumentarias provoquen un irrefrenable rechazo, pero eso es siempre subjetivo). Desde luego, la publicidad del caso ha hecho quedar al país africano en evidencia a nivel internacional. ¡Ojalá sirva de algo!

Consuma productos locales

Banda sonora: 'Comamos cereales', de Glutamato Ye-yé.

Resulta bastante llamativo que una multinacional de la alimentación como 'Hellman's' promueva este tipo de campañas en favor de productos locales para frenar los riesgos de unas tasas desmesuradas de importación. En este caso, se centra en Canadá, pero podría trasladarse a cualquier país del 'Primer Mundo'. No se trata de recurrir a la autarquía, pero no está de más tener presente que la globalización alimentaria también tiene un precio (y no sólo económico). Además, si el mensaje se presenta con una animación infográfica tan soberbia como ésta, pues mejor que mejor.

Basement of the Mind

Primer vídeo musical realizado por Tobias Stretch, quien luego se convertiría en un genio del stop motion y acabaría haciendo clips para Radiohead. Tan estimulante como inclasificable. Digno de archivarse en el sótano de la memoria...

Dark Star (1974)

Banda sonora: Oneway Ticket, de Beachfield.

Éste es el trailer de la primera película del gran John Carpenter, 'Dark Star'. En ella, una nave espacial recorre el Universo provista de bombas termonucleares con las que hacer saltar por los aires las estrellas inestables. Una avería en un ordenador da paso a la aparición de un villano alienígena con morfología ciertamente bizarra: ¡un enorme balón de playa con garras! La claustrofobia y el deterioro psicológico son más que convincentes y contagiosos para el espectador. Otro tipo de odisea en el espacio...

AC/DC en Madrid

Banda sonora: What Do You Do For Money, Honey?, de AC/DC.

No existe constancia de que los últimos vayan a ser los primeros también en el reino de los Infiernos. Lo que está claro es que quienes se quedaron con las ganas de coger la autopista hacia el averno y ver el brutal directo de AC/DC en su concierto del pasado mes de abril en el Palacio de los Deportes, esta noche tienen la oportunidad de resarcirse con el que la banda australiana ofrecerá en el estadio Vicente Calderón. Eso sí, siempre que hayan logrado hacerse con una de las preciadísimas 55.000 entradas que se pusieron a la venta el pasado 6 de febrero, a 70 euros por barba, y que se agotaron en menos de tres horas. Con todo el papel vendido, ahora es el turno de que los reventas hagan su agosto, llegando a pedir hasta 200 euros en Internet por una localidad.
La expectación generada ante esta cita con el rock crudo y primitivo del quinteto comandado por los hermanos Young (apellido premonitorio: ¡qué energía juvenil derrochan, superada la cincuentena!) está más que justificada. De hecho, en todas las ciudades europeas donde va a recalar antes de girar por Estados Unidos, a partir del 28 de julio, ha colgado ya el cartel de ‘No hay billetes’. Y es que, según apuntan insistentes rumores, ésta podría ser la ultima gira del grupo. Teniendo en cuenta que el batería Phil Rudd ya ha anunciado oficialmente que el abandonará la formación cuando terminen sus compromisos en directo, esa teoría no parece muy descabellada.
Respecto al concierto de esta noche, las puertas del estadio se abrirán a las 18:00. Los primeros teloneros, los catalanes Lilith, está previsto que actúen a las 19:45 y los segundos, los irlandeses The Answer con su hard rock teñido de blues, una hora después. A las 22:00 saltarán al escenario AC/DC, después de una hilarante proyección de dibujos animados en las tres pantallas gigantes y ante el bramido ensordecedor de 55.000 gargantas ávidas de puro rock’n’roll sin concesiones. Lo más probable es que comiencen con Rock N Roll Train, el tema que abre su último trabajo, Black Ice y que pondrá a tono al personal para las descargas que vendrán después. Una vez pasado el shock de ver en persona a unas leyendas vivas del rock (y en este caso el tópico no puede ser más cierto: ellos inventaron el rock, tal y como se entiende en la actualidad), el inefable Angus Young con su eterno uniforme colegial de canillas al aire, su hermano Malcolm, el cantante Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd volverán a dejarse la piel para meterse en el bolsillo al publico desde el primer minuto en uno de los directos mas intensos que ahora mismo puede verse en todo el planeta. Claro, que con el vasto repertorio con el que cuentan, plagado de clásicos del género no les va a resultar difícil. En esta gira intercalan temas de su última entrega discográfica como Big Jack, Anything Goes o War Machine con imprescindibles de su dilatada trayectoria de más de 30 años, tanto de la época del malogrado Bon Scott (Hell Ain’t a Bad Place to Be, The Jack, T.N.T. o Let There Be Rock) como de la que ya se puso al frente Mr. Johnson (Back In Black, Dirty Deeds Done Dirt Cheap o Shot Down In Flames). Aunque seguramente los momentos más celebrados, los que provocarán el delirio de todos los asistentes serán, ¡cómo no!, Thunderstruck, Hells Bells, You Shook Me All Night Long y la traca final (nunca mejor dicho, porque irá acompañado por disparos de cañón) a cargo de su imperecedero himno Highway to Hell. AC/DC, ¡aquellos que aman el rock os saludan!

Quinquis

Banda sonora: Caballo que galopa, de Los Calis.


Bajo el título Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle, el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) acaba de inaugurar una exposición en torno a aquellos adolescentes mercheros de barrio que inundaron las pantallas de sordidez y delincuencia taquilleras, en películas dirigidas por José Antonio de La Loma o Eloy de La Iglesia.

Resulta llamativo que se ponga el punto de mira en estos héroes de barrio precisamente en un momento social de recesión galopante y cifras de paro astronómicas, el mismo caldo de cultivo que generó a estas figuras en la década de los 80. ¿Podrían volver a surgir personajes como El Pirri, El Vaquilla, José Luis Manzano, Antonio y Rosario Flores o Sonia Martínez en la actualidad?

Pues de hecho nunca han dejado de existir. No hay más que darse una vuelta por cualquier poblado chabolista de cualquier gran ciudad (o visionar el programa Callejeros, si no quieren marcharse el calzado) para encontrar a decenas de ellos. Buscavidas y raterillos que ahora también pueden llamarse Mohamed o Slobodan. Hasta en algo tan autóctono se percibe la globalización.

Lo que ocurre es que ya no son noticia y ningún cineasta español fija su atención en este tipo de sujetos. Almodóvar en los 80 hizo su propio retrato de los quinquis en las figuras de Juan Martínez y Miguel Ángel Herranz en su mejor película, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Hoy, más allá de incluir en sus repartos a una rehabilitada Rosarillo, poco queda en su filmografía de aquellos destellos de cinema-verité. Por no hablar de directores del llamado 'cine social' como Fernando León de Aranoa, que provocan más lástima (ellos, no sus personajes) que otra cosa.

Aquí seguimos prefiriendo a aquellas figuras socialmente desarraigadas y crudamente reales que robaban bolsos desde desvencijados Seat 127 al ritmo de Los Calis, Los Chichos, Las Grecas o Bordón 4 y, probablemente sin buscarlo, lograron ser estrellas por un día.

Rótulos (XXI)

Banda sonora: You Did It!, de You Say Party!, We Say Die!

Tras un parón de algunos meses por descanso del personal, regresa con fuerza a su cita dominical la colección de rótulos, para satisfacción de connoisseurs del diseño gráfico callejero. ¡Buen provecho!

Skala Kebab. (Zagreb, abril 2009).

Elefanten. (Zagreb, abril 2009).

Peggy Sage. (Zagreb, abril 2009).

Hela. (Zagreb, abril 2009).

Automat Club. (Zagreb, abril 2009).

Mr. Olympia. (Zagreb, abril 2009).

Kras. (Zagreb, abril 2009).

Delicias de Barbate. (Barbate, abril 2009).

Casa Blanca. (Madrid, febrero 2009).

Novedades. (Madrid, febrero 2009).

Sam Bassett

Banda sonora: I'm An Upstart, de Angelic Upstarts.

Sam Bassett es un interesante fotógrafo y cineasta estadounidense aún poco conocido en España. Sus imágenes suelen ser desconcertantes, por raras, y en ellas siempre juega hábilmente con el contexto.
En cuanto a sus películas, son documentales en los que focaliza la atención sobre personajes ante todo peculiares y enigmáticos como su madre, Constance, o su vecina, la artista Bettina Grossman.
Éstas son algunas de sus fotos más poderosamente llamativas:

Recesión sobre ruedas

Banda sonora: Other Towns And Cities, de Camera Obscura.

Que la recesión económica resulta imparable y que afecta a todos los países en mayor (caso de España) o menor medida ya es un hecho que nadie se atreve a cuestionar. Miles de trabajadores ven peligrar su puesto de manera inminente y otros tantos se ven en la calle a diario. Con la excusa de la crisis las empresas se dedican a hacer criba entre sus asalariados impunemente ya que, aprovechando la coyuntura, los despidos salen más baratos.
Es el caso de la multinacional de los neumáticos Continental, cuyos empleados franceses se han manifestado hoy mismo en París para protestar contra los despidos anunciados. La imagen es una curiosa metáfora, ya que para protestar han levantado barricadas quemando neumáticos, el fruto de su propio trabajo. Una nueva interpretación de la 'huelga a la japonesa'.

Comic Book Confidential

Apetecible comienzo para un documental que repasa los orígenes de la historieta en Estados Unidos. Se trata de una coproducción americana-canadiense dirigida en 1988 por Ron Mann, y sólo por los títulos de crédito del principio merece ser catalogada como una obra de arte. Juzguen por ustedes mismos.

Ruinas croatas

Banda sonora: Look Through Any Window, de The Hollies.

A riesgo de pretender emular al inimitable matrimonio de fotógrafos alemanes Bernd & Hilla Becher, que en los años 70 y 80 del pasado siglo se dedicaron a retratar edificios de estética industrial abandonados, aquí van algunas instantáneas tomadas en la población croata de Obrovac. Entre ellas hay un centro comercial, cuya construcción se paralizó por la Guerra de los Balcanes, que asoló la zona hace 15 años, y algunas viejas factorías. Los edificios en ruinas provocan siempre una atracción irremediable y una curiosa mezcla de sentimientos encontrados. ¿No es cierto?

Phil Espectro

Banda sonora: Stumble and Fall, de Darlene Love.

La decadencia frente a la galería de múltiples ídolos pop representa, en la mayoría de los casos, una de sus etapas más interesantes. Véase el caso de Elvis Presley, cuyo ocaso actuando en casinos de Las Vegas, hasta las orejas de anfetaminas, con muchos kilos de más y luciendo unos deslumbrantes (por la pedrería) y acampanados modelos con capa sólo es comparable a sus años de mayor esplendor, como, por ejemplo, cuando protagonizó la impagable Elvis en Acapulco.
En estos días estamos viendo salir a la luz la maravillosa colección de objetos inservibles que acumulaba Michael Jackson, cual Diógenes del lujo, en su rancho Neverland: tronos, trípticos de su coronación, un servicio doméstico compuesto exclusivamente por maniquíes... Una gozada para cualquier fan que se precie que ha llegado a ver la luz gracias a la decadencia del mito, con motivo de sus problemas con la Justicia, de los que al fin logró salir mínimamente airoso.
No ha sido el caso de Phil Spector, que hoy mismo ha sido declarado culpable y condenado por el asesinato de la actriz Lana Clarkson en 2003. El creador del célebre muro de sonido nunca se ha caracterizado por ser un tipo tratable. Los Ramones no se cansaban de contar que durante las sesiones de grabación de su disco End of The Century, una pistola presidía la mesa de sonido. Tampoco su ex-mujer Ronnie Spector, quien fuera cantante de las deliciosas Ronettes, guarda precisamente un buen recuerdo de él.
Resulta duro comprobar cómo algunos referentes se rebelan como seres totalmente despreciables. A Phil Spector le va a costar, como mínimo 18 años de cárcel. Aunque su obra (suficientemente vasta) permanezca intachable en el recuerdo para siempre.

Esa inquietante mirada

Banda sonora: The Other Side of Life, de Japan.

No ha pasado a la historia del cine con grandes letras de oro, pero Gloria Holden fue dueña de una de las miradas más inquietantes del cine de los años 30 y 40. De origen inglés, su papel estelar le llegó en 1936, cuando tenía 27 años, de la mano de los estudios Universal y del director Lambert Hillyer. Después de barajarse otros nombres, Holden fue la escogida para dar vida a la hija de Drácula en Dracula's Daughter, la secuela del clásico de Tod Browning.

Era una actriz con tablas en el teatro, pero que todavía no se había fogueado bastante ante las cámaras. Nadie lo diría viendo su excepcional interpretación en la cinta, a la que ayudó mucho (aparte de sus misteriosos ojos) su voz grave y escalofriante.

El guión fue pionero para su época en aunar horror y sexo, con explícitas escenas en las que el personaje de Holden sometía a sus esclavos sexuales. Fue, por tanto, la réplica perfecta para su compañero de reparto y padre en la ficción, el irrepetible Bela Lugosi.

No podrán negar, ahora que la Semana Santa se echa encima, que la cara de la Holden, en la foto que abre esta entrada, es clavada a la de muchos de los pasos que en los próximos días saldrán en procesión por los municipios de España.

Trío de ases

Banda sonora: Venus In Furs, de The Velvet Underground.

Documento inaudito de tres titanes del Nueva York de los 70, Jayne County, Candy Darling y Jackie Curtis, hablando sobre su mentor Andy Warhol. La declaración cantada en grupo del final no tiene precio.

Corona de espinas

Banda sonora: Quiero ser Miss, de Subbuteo.

¡Menuda semana llevan las misses! Primero fue la electa Miss Rusia 2009, Sofia Rudyova (en la imagen superior) que ha sido desposeída de su título y ya no podrá competir en el certamen de Miss Mundo por la aparición de unas añejas fotos suyas en Internet, mostrándose como Dios la trajo al mundo. Curiosa la doble moral de este tipo de concursos en que las mujeres son consideradas un trozo de carne en bikini, pero cuando enseñan más de la prevista, resultan descalificadas.

Claro que si Rudyova hubiera llegado a coronarse Miss Universo lo hubiera tenido complicado para superar a su antecesora, la venezolana Dayana Mendoza (sobre estas líneas). La bella criatura ha provocado cierto revuelo por unas declaraciones suyas, después de visitar la base militar estadounidense de Guantánamo, junto a otra miss americana, invitadas por un grupo de apoyo a los soldados para "levantarles la moral".

Tras su estancia en el recinto, donde según grupos de defensa de los Derechos Humanos se infligen torturas sistemáticamente a los detenidos, Mendoza comentó en su blog de la página web de Miss Universo lindezas tales como: "Fue muy divertido", "es un lugar relajado, tranquilo y bonito", "una experiencia increible", "los prisioneros se divierten con películas, clases de arte, libros", "visitamos los campos de detenidos y vimos las cárceles, los lugares donde se duchan", "ha sido muy interesante", "también conocimos a los perros militares, y demostraron muy bien sus capacidades. Los chicos del Ejército se portaron de maravilla con nosotras".

Vamos, que si por ella fuera, convertía aquello en un parque temático... ¿Qué necesidad de hacer realidad el manido tópico de las guapas/tontas?

Herencia suicida

Banda sonora: Do The Suicide, de Six Finger Satellite.

¿Tiene el suicidio un componente hereditario? Los psiquiatras coinciden en señalar que existe un alto componente genético en las conductas suicidas ya que las personas que optan por esta modalidad para quitarse de enmedio suelen tener antecedentes familiares. En la familia de Hemingway, por ejemplo, hubo cinco suicidios.

Un nuevo caso ocurrido esta semana viene a reforzar esa teoría. Nicholas Hughes, profesor universitario, se ahorcó en su casa de Alaska. Hasta ahí, no pasaría de ser uno más entre los cerca de un millón de suicidos consumados anuales que se registran en el mundo. La peculiaridad está en que se trata del hijo de la escritora Sylvia Plath. La autora de poemarios como Ariel o Árboles de invierno se provocó la muerte en 1963, con tan sólo 31 años, asfixiándose con gas, mientras sus hijos dormían en la habitación contigua. Uno de los motivos que se barajó fue la infidelidad de su marido, Ted Hughes, con la poetisa Assia Wevill, aunque con el tiempo se ha apuntado más hacia un trastorno bipolar. El caso es que seis años después fue la propia Wevill quien abría la espita del gas para suicidarse, llevándose, además, la vida de su hija Shura, de cuatro años.

En lo que respecta al suicidio parece cumplirse con una frecuencia alarmante y fatídica el chascarrillo popular de que 'las desgracias nunca vienen solas'.

Dylan huele

Banda sonora: Blowin' In The Wind, de Bob Dylan.

Como si de una metáfora terrenal se tratara, representando la putrefacción experimentada en la actualidad por el autor de Like A Rolling Stone, que ha quedado para comparsa de los conciertos de Amaral en España, sus vecinos le han denunciado por malos olores.
En concreto dicen que sufren los fuertes olores de un baño de la mansión del cantautor en Malibú, una pestilencia aparentemente ignorada por el artista, lo que les ha obligado a abandonar sus habitaciones. Así lo recogía un despacho de agencia la semana pasada:

Los residentes cercanos a la casa de Dylan en la lujosa área costera del sur de California aseguraron que empezaron a padecer el hedor hace más de seis meses, aunque el cantante ha ignorado hasta la fecha sus quejas. "Es un escándalo, 'el señor derechos civiles' está matando nuestros derechos civiles", comentó David Emminger, cuya casa es contigua a la de Dylan.
El foco de olores es, al parecer, un cuarto de baño portátil exterior que colocó en la propiedad el veterano músico para que fuese usado por el personal que trabaja en su finca en la zona de Point Dume.

"El hedor empezó en septiembre. Fui a la parte delantera de mi jardín y sentí náuseas. Al principio no sabía de dónde provenía ese olor", explicó Cindy Emminger, de 42 años, que posteriormente enfermó supuestamente por las condiciones del aire, lo mismo que le ocurrió a su hijo de 8 años."Ambos somos alérgicos y sensibles a los productos químicos. Al final me di cuenta de que ellos habían movido el baño portátil delante de la puerta principal de mi casa y descubrí que el olor venía de eso", relató Emminger. Los vecinos aseguraron que la pestilencia se propaga con la brisa marina y que incluso en noches cálidas tuvieron que dejar sus habitaciones porque el aire se hacía irrespirable. Los Emminger llegaron a colocar cinco ventiladores industriales en la parte delantera de su propiedad para intentar bloquear el olor originado en la zona trasera de la casa de Dylan, pero se rindieron al comprobar que la fuerza de la brisa era superior a la oposición que hacían sus ventiladores. En enero, un inspector señaló que un agente municipal fue echado del lugar por el equipo de seguridad de Dylan cuando acudió a investigar lo que ocurría y le acusaron de entrar en propiedad privada.

De todo lo anteriormente expuesto cabe una reflexión: ¿Qué es más censurable de la actitud del flamante Premio Príncipe de Asturias de la Concordia: el caso omiso a las quejas de sus vecinos o que relegue a las personas que trabajan a su servicio a hacer sus necesidades en un nauseabundo cuarto de baño portátil (seguro que con ese mareante desodorante de fresa, como los de los festivales...)? Como muy certeramente apunta su vecino David Emminger, tanta lucha y monserga por los derechos civiles para acabar comportándose como un señorito clasista y malencarado. Desde que fue recibido por el Papa este hombre no levanta cabeza. Y anuncia nuevo disco para abril... Nos da en la nariz que no traerá precisamente un soplo de aire fresco.

Precursora anarquista

Banda sonora: Run Wild, Run Free, de Sham 69.


Habrá a quien le suene su nombre por un parque de la ciudad de Chicago, pero Lucy Parsons fue también una de las líderes anarquistas americanas más relevantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
De ascendencia negra y mexicana, Lucy Gonzales nació en Texas en 1853. Veinte años más tarde, por motivo de su matrimonio interracial con el soldado Albert Parsons y la intolerancia de la zona fue obligada a emigrar a Chicago. Allí pronto tanto ella como su marido se convirtieron en unos activistas revolucionarios en defensa de prisioneros políticos, vagabundos, mujeres y negros.
En 1887 su marido fue acusado, condenado y ejecutado por conspiración. La leyenda dice que Lucy hizo gala de su entereza sin derramar una sola lágrima (al menos en público) por la muerte de su marido.
Conocida por el Departamento de Policía de Chicago como "más peligrosa que mil huelguistas juntos" Lucy consagró su vida a la lucha social, hasta que en 1942, con 89 años, murió pasto de las llamas en un incendio en su casa. Su amante, George Markstall, trató de salvarla sin éxito y resultó gravemente quemado, pereciendo al día siguiente.
Durante su existencia, Lucy Parsons mantuvo importantes divergencias con otra destacada anarquista, Emma Goldman. Curiosamente, la Goldman abogaba por el amor libre, mientras que Lucy Parsons era partidaria del matrimonio como núcleo familiar, siempre y cuando hombre y mujer estuvieran en igualdad de condiciones. La ideología libertaria también tenía sus matices.

The Muffs, catorce años después

Banda sonora: I'm Confused, de The Muffs.

Kim Shattuck es una diosa contemporánea del punk. Y si alguien albergaba alguna duda, anoche quedó completamente disipada en el mayúsculo, memorable y ya célebre concierto que ofreció al frente de su grupo, The Muffs, en la sala El Sol, de Madrid.
Catorce años ha habido que esperar para poder ver a los californianos de nuevo en España después de aquella inolvidable actuación en la desaparecida sala Revólver que para muchos fue casi una revelación mística. Así que había muchas ganas y expectación por comprobar si el paso del tiempo no habría hecho mella en su energía y rabia de entonces.

Desde el minuto uno en que la Shattuck se asomó al escenario quedó claro y meridiano que iban a por todas. Arrancaron con Agony, el tema que abría su celebrado segundo álbum, Blonder and Blonder, y el magnetismo y la comunión con la enfervorecida parroquia para entonces podía ya incluso tocarse. Todo el resto fue rodado. Sonaron canciones de todos sus discos, con especial hincapié en los dos primeros, estrenaron algunos temas nuevos (prometen) e hicieron una de sus versiones favoritas: Beat Your Heart Out, de The Zeros. Se extendieron en los bises y dejaron al público más que satisfecho.

Se nota que hay química entre Kim y sus compañeros Ronnie Barnett (bajo y voz) y Roy McDonald (batería). Se entienden a la perfección y se lo pasan pipa con lo que hacen. Un esquema que parece simple (guitarra, bajo y batería), pero al que si se suman las imponentes melodías que crea Shattuck con una soltura pasmosa, se obra el milagro. Incluso en los momentos de mayor intimismo, como en el tema Prettier Than Me, en los que la cantante de voz gritona deja paso a una más vulnerable pero igual de atractiva.

Con el grupo de la chica con medias rodilleras y boxers bajo el minivestido de corte infantil ocurre que uno no sabe a qué atenerse. Tras la apariencia de rabia y furia asalvajada de muchos de sus temas suele traslucir una carga emotiva que pone la carne de gallina. Si, encima, da la casualidad de que su autora es un encanto de mujer, simpática, amable, ocurrente, agradecida... ¿Qué más se puede pedir? Bueno, quizá que hubiera tocado I'm Confused. La próxima vez será. Confiemos en que no haya que esperar otros catorce años.

ARCO 09

Todos los balances coinciden en señalar que la edición de ARCO en el año de la crisis ha sido más fructífera de lo que se esperaba. Ha descendido el número de galerías y el de visitantes, pero las ventas parecen haber aguantado el pulso. El país invitado este año ha sido India, con un arte colorista que combina armónicamente tradición y vanguardia. Se ha incorporado un pabellón más de IFEMA a la muestra, con lo que la sensación de agobio era menor que otros años. Mucho espacio y una revelación entre todos los expositores: la galería Lucía de la Puente, de Lima, con sus sabrosos murales pop. Aquí van algunas imágenes con lo más llamativo de esta edición.

Talento interpretativo

Banda sonora: Stay Alive, de The Pains of Being Pure At Heart.

Es inevitable. Cada vez que se asoma a la pantalla ejerce un magnetismo imposible de resistir. Albert Finney es un actor de la vieja escuela, curtido en el teatro inglés, que ha sabido mantenerse a pesar de los avatares de la vida, de su desmedida afición a la botella y de las sucesivas generaciones de actores que llegaban empujando fuerte.

Comenzó a trabajar en su Londres natal a mediados de los 50, de la mano del simpar Charles Laughton, hasta que ingresó en la Royal Shakespeare Company, donde adquirió tablas dramáticas para dar el salto al cine en los 60. En esa década figuró como primera opción para interpretar a Lawrence de Arabia de David Lean aunque, finalmente, el papel fue para Peter O'Toole. En contrapartida, Stanley Donen le regaló uno de sus papeles más memorables: el de Mark Wallace, el marido de una deliciosa Audrey Hepburn en la road movie Dos en la carretera.

Es uno de los principales representantes del llamado free cinema británico, junto a Vanessa Redgrave, Alan Bates o Tom Courtenay. Aquel movimiento pretendía reflejar la realidad social de la época, frente a la artificialidad de Hollywood y al boato de la dramaturgia inglesa.

De todos modos, Hollywood siguió tentando a Finney y a él sigue vinculado hasta el día de hoy. A las órdenes de Sidney Lumet dio vida al Hercules Poirot de Asesinato en el Orient Express.

Lo mismo ha participado en películas infantiles como Annie, que ha trabajado con los Hermanos Coen en Muerte entre las flores. Dos de sus más recientes apariciones en la gran pantalla resultan especialmente conmovedoras: Big Fish y Antes que el diablo sepa que has muerto.

En la primera, dirigida por Tim Burton, interpreta al fantasioso padre que no deja de inventarse historias para desesperación de su hijo. Esa colaboración resultó tan fructífera, que años después le pondría voz a uno de los personajes de La novia cadáver.

La segunda significa su reencuentro con Sidney Lumet, en una de las mejores películas del año pasado. En ella, Finney da vida al padre de Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, implicados en el atraco a una joyería de su propiedad. La intensidad de su interpretación, esa mezcla entre vulnerabilidad y decisión, esa capacidad de transmitir el sentimientro de venganza resultan estremecedoras y ponen los pelos de punta.

Por todo ello y, sobre todo, por ser una estrella a lo largo de cuatro décadas sin hacer gala de ello, confiemos en que Albert Finney siga bordando papeles durante muchos años más...

...Sin olvidar su breve y muy bizarra etapa musical, de la que da testimonio la portada de disco que puede observarse bajo estas líneas. ¡Ver para creer!

Y para finalizar, una estampa para la envidia, en technicolor: Finney tostándose a sol, acompañado de la Audrey Hepburn más pop que se recuerda, en Dos en la carretera. ¡Peliculón!

Canciones que Lux nos enseñó

Banda sonora: "Zombie Dance", de The Cramps.

Ayer se largó otro mito. Lux Interior, líder de los Cramps murió a los 60 años en Los Ángeles por una insuficiencia cardiaca. Los que nos quedamos un poco más huerfanos no podremos agradecerle lo suficiente cómo acercó la cultura basura y la serie B a nuestras vidas con canciones como "Caveman", "Rockin' Bones", "Faster Pussycat", "Psychotic Reaction" y tantas otras.

Memorables los dos últimos conciertos que ofreció con su grupo en España, en el Festimad y en el Azkena. Ambos transmitieron a la perfección su electrizante energía proverbial, a pesar de su ya avanzada cincuentena.

Uno más a incluir en el altar, aunque en este caso consuele pensar que en cualquier momento puede aparecerse como unos de esos zombies viscosos que tanto le fascinaban mientras suenan a todo trapo discos imperscindibles como "Songs The Lord Taught Us", "Psychedelic Jungle" o "Smell of Female".

Salvemos la industria del porno

Banda sonora: The Ecstatic Static, de Stereolab.

El que tan sonriente posa al lado de la incuestionable musa del siglo XXI, Paris Hilton, es Joe Francis, presidente de la empresa que produce los célebres vídeos porno Girls Gone Wild.

Este bon vivant ha anunciado junto a su colega Larry Flynt, fundador de la legendaria cabecera Hustler, que han remitido una solicitud conjunta al Parlamento estadounidense solicitando una ayuda de 5.000 millones de dólares.

Alegan que la crisis también afecta a la industria que ellos representan y que tan sólo las ventas de DVDs para adultos han caido un 22 % en el último año. Si se han aprobado ayudas multimillonarias para reflotar a la banca y al sector del automóvil, ¿por qué no habría de hacerse lo mismo con la pornografía?

El debate está servido y alentado por los dos cracks del destape con argumentos como que "los estadounidenses pueden pasar sin coche, pero no serían capaces de prescindir del sexo" o "en tiempos económicos difíciles, los estadounidenses recurren al entretenimiento en busca de alivio y el tipo de evasión que buscan es el entretenimiento para mayores”. Para rematar diciendo: "Con toda esta miseria económica y la gente perdiendo dinero, el sexo es lo que menos se les viene a la mente. Es tiempo de que el Congreso rejuvenezca el apetito sexual de Estados Unidos. La única manera en que pueden lograrlo es apoyando a la industria del entretenimiento erótico y haciéndolo rápido”.

Queda demostrado así que la sacrosanta crisis afecta a todos, pero seguro que estos dos figuras acaban sacando tajada de ella. Y, si no, al tiempo.

La revuelta de los regalos

Banda sonora: Nuke Mutants, de Demented Are Go!

A riesgo de emular a Gloria Fuertes o a Félix María de Samaniego, la magnífica ilustración de arriba no puede por menos que inspirar una tenebrosa fábula infantil.

6 de enero de 2009. Festividad de los Reyes Magos de Oriente. Irresitible olor a roscón. Amaneciendo. Tras una noche de nervios e incontinencia los más pequeños de la casa (a.k.a. los mocosos que por fin regresan al colegio pasadomañana) se lanzan en 0,02 segundos desde sus orinadas camas al árbol de Navidad para abrir impacientes todos los regalos de los que se sienten merecedores.
De pronto, un rasgado extraño saca a la familia de su letargo. Los regalos han cobrado vida. Hartos de ser infravalorados año tras año, han optado por tomar la iniciativa. Van a dar una lección de empatía a sus (no tan) inocentes destinatarios. Por una vez cambiarán las tornas: la mercancía ejercerá como receptora y viceversa. Tras unos primeros instantes de terror, la calma se instala en la casa. Los regalos han tomado el poder.

Moraleja: Valoren los regalos que reciban hoy en su justa medida, podrían volverse en su contra...

Glorias y miserias

Banda sonora: Ageing Had Never Been His Friend, de Love Is All.


Última semana (hasta el 11 de enero) para disfrutar en la Sala Canal de Isabel II de Madrid de la excelente exposición Gyenes/Ramblas Fotografía de Estudio 1950-1990. En ella se repasan los años gloriosos de dos insignias de la fotografía de estudio española, ese género tan rancio como apasionante. Ambos coincidieron en el tiempo, aunque también presentaban diferencias considerables.
Situado en la madrileña calle de Isabel La Católica, al lado de la GranVía, el estudio del húngaro János Reményi Gyenes, conocido como Juan Gyenes, hizo la función durante cuatro décadas de algo así como un retratista de corte. Frente a sus objetivos posaron intelectuales, artistas, literatos, científicos e, incluso, el Caudillo en sus extertores así como la incipiente y más tarde consolidada Familia Real.

Por su parte, Foto Ramblas, la empresa establecida por Amalarico Román y José Mas-Santacreu, en la vía barcelonesa que le daba nombre se especializó en retratar a personajes anónimos que aspiraban a abrirse camino en alguna rama artística o deportiva frente al público y necesitaban lo que hoy llamaríamos un book. Boxeadores, luchadores, vedettes, artistas de varietés, folclóricas, ventrilocuos, orquestas e, incluso, maniquíes inanimados fueron desfilando por allí para, en algunos casos, documentar gráficamente la crónica de unas esperanzas truncadas y, en otros, como el de África Prats o Pedro Carrasco, retratar la antesala del éxito.

Una vista atrás a través de dos miradas coetáneas que permiten entender muchas cosas de la coyuntura de una época en que pocas familias se resistían a pasar por el estudio de un fotógrafo "de renombre" para conservar parte de su memoria en blanco o negro o, como mucho, coloreada. en aquellos tiempos no existía el Photoshop...

Tony Christie - Born To Cry

Estremecedora interpretación de un descarte original de Pulp por parte del crooner británico por antonomasia, Tony Christie. No hay más que rememorar su clásico "Amarillo". Este "Born To Cry" está incluido en su reciente álbum "Made In Sheffield", bajo la producción del siempre genial Richard Hawley, que también aparece en el vídeo.

Efímera juventud

Banda sonora: Non ho l'eta, de Gigliola Cinquetti.

¡Cómo hemos cambiado! De izquierda a derecha; Imanol Arias, Ana Obregón y Enrique del Pozo una noche sin determinar en los 80, pasándolo pirata en Bocaccio.

Dicen que la juventud es una enfermedad que se cura con el tiempo. Aquí van algunos ejemplos de auténticas bombas sexuales, en su momento, que en la actualidad ya están más que inmunizadas, empezando por la recientemente fallecida Bettie Page.

Bettie Page



Steve McQueen



Tura Satana



Nancy Sinatra



Marisol



Jane Birkin



Imanol Arias



Françoise Hardy



Carmen Sevilla



Gigliola Cinquetti



Máximo Valverde



Brigitte Bardot



Sara Montiel

Screeching Weasel - Cool Kids

La Navidad ya está aquí

Banda sonora: Christmas (Baby Please Come Home), de Darlene Love.

Este fin de semana marca el arranque de las desaforadas fiestas navideñas. Cientos de miles de compañeros de trabajo que se odian y hacen la vida imposible durante el año compartirán mesa, mantel, karaoke, borrachera y, en algunos casos, hasta cama. Es otro más de los sinsentidos que en nombre de esta celebración cristiana se imponen en nuestra cotidiana realidad, como las cestas de Navidad (la que este año ha enviado la Cámara de Comercio de Madrid asciende a 1.000 euros por barba, curiosa manera de apretarse el cinturón en tiempos de recesión...), los belenes vivientes, las 12 uvas, el guirlache, el mensaje de S.M. el Rey, la granada en ensalada, Juvenalia, ¡Qué bello es vivir! en la tele, los saltos de esquí del 1 de enero en Garmisch-Partenkirchen, Telepasión española, los Niños de San Ildefonso...


Aunque, ¡ya está bien de tanto cenizo antinavideño! También hay motivos para sacarles partido a unas fiestas, a priori, tan antipáticas. El primero (y fundamental) poder admirar de nuevo a una musa suprema como Edith Massey convertida en Miss December y hacer un envío masivo con su estampa de "Mamá Noel". Por supuesto, volver a escuchar el disco Christmas Gift For You de Phil Spector; las galas navideñas de televisión, especialmente la de Raphael y sus duetos imposibles; las visitas de jugadores de fútbol a los hospitales infantiles, ¡son tan berlanguianas!; Merry Christmas, de los Ramones y su descacharrante vídeo; el concierto de Año Nuevo en Viena, el señor de los botones en el salón de loterías y ¡cómo no! el roscón de reyes, delicia repostera donde las haya en cualquiera de sus modalidades: solo, con nata, trufa...
Busquen sus motivos para odiar o amar estas fechas señaladas pero, ante todo y parafraseando a Andrés Aberasturi Sr., sean moderadamente felices, a pesar de la cantinela de la crisis.

Publireportaje de autor

Banda sonora: King's Cross, de Pet Shop Boys.


Somers Town, la última película de Shane Meadows (This Is England) no es exactamente una película.
Se trata más bien de un publireportaje de hora y media encargado por Eurostar, la empresa explotadora del transporte en tren a través del Eurotúnel, que es la que financia. Con esa encorsetada premisa, Meadows logra construir una historia de realismo social (no huyan en desbandada, no llega a los turrones lacrimógenos de un Ken Loach o un León de Aranoa) en blanco y negro, no sólo creíble, sino, por momentos también divertida y tierna.
Gran parte del mérito está en ese magnético actor que es Thomas Turgoose, quien ya diera buenas muestras de su capacidad interpretativa en This Is England y que cautiva desde su primera aparición en pantalla, con ese físico y ese acento genuinamente cockneys.
Aunque la gran presencia en esta cinta es la de Perry Benson, a quien descubrimos hace años interpretando a Paul Cook en el biopic Sid y Nancy, que también trabajó en This is England, y que aquí da vida a un casposo usurero y buscavidas que se aprovecha de la desesperación económica de los dos adolescentes protagonistas. Su aparición en albornoz estampado para acabar sacándose unos billetes del calzoncillo marcapaquetes es repugnantemente hilarante.
La deliciosa camarera por la que los dos chavales beben los vientos, interpretada por Elisa Lasowski, alegra la pantalla entre tanta crudeza como representa la realidad del padre e hijo inmigrantes polacos y el bala perdida al que encarna Turgoose.
Lo único imperdonable es el abrupto salto al color del final con el que se pretende destacar grotescamente las virtudes del viaje que realizan los jovenes en Eurostar. Tiranías del dinero... De todas formas, la película se deja ver con amabilidad y deja patente que con talento se pueden esquivar las veladas imposiciones que pueda marcar cualquier presupuesto, por pequeño que éste sea (Somers Town no es precisamente una superproducción).

Las malas lenguas

Banda sonora: Tongue, de Butthole Surfers.


Sobre estas líneas, sugerencia de portada para el próximo (si es que hay) disco de Javier Colis y las Malas Lenguas. Nunca antes una foto resumió tan bien el concepto de un grupo. ¡Es como un jeroglífico!