Duros a cuatro pesetas

Al volante de la máquina del tiempo

2012-01-30T13:31:00.005+01:00

La primera sensación que se experimenta al acceder al Goodwood Revival Meeting es la de haber viajado en una cápsula del tiempo y haber aterrizado directamente en un capítulo de la serie ‘Mad Men’. El ‘dress code’ en este exclusivo festival (el bono para los tres días cuesta en torno a 140 euros) es muy estricto y supone ir vestido como se hacía en las tres décadas representadas: los 40, 50 y 60 del siglo pasado. Por ese motivo las mujeres lucen llamativos vestidos con enorme vuelo o faldas tubo, así como tocados en el pelo y los hombres se engalanan con trajes ‘vintage’, pañuelos en el cuello o beisboleras.

Una vez metidos en ambiente y después de haber recorrido la zona de mercado con decenas de puestos en los que comprar desde coches en miniatura hasta piezas para vehículos, ropa o vinilos de la época, es preciso asomarse a las gradas, porque en la pista ya se escuchan rugir los motores con nitidez. El circuito conserva todo el esplendor estético de sus décadas doradas y a él contribuye la presencia de las ‘pit babes’, las chicas encargadas de la señalización en las diferentes carreras y que parecen recién sacadas de una película de James Bond.

En cuanto al otro foco de atención, los coches, a lo largo de los tres días de duración de Goodwood se celebran una quincena de competiciones y trofeos en distintas categorías, en los que se puede ver correr Ferrari, Aston Martin, Jaguar, Alfa Romeo, BMW, Austin Healey o el raro Shelby Daytona.

Para poder ver de cerca todas estas joyas, lo más recomendable es adentrarse en el paddock, para lo que es preciso un pase especial. Una vez dentro, uno puede toparse, por ejemplo, con Nick Mason, legendario batería de Pink Floyd y empedernido coleccionista de coches antiguos. Al paso van saliendo piezas únicas, como un Bugatti Type 54 de 1931, un Maserati 8CM de 1934, o un ERA D-Type R4D de 1935, por poner sólo tres ejemplos. Vamos, la locura para cualquier aficionado al motor ‘vintage’ que se precie.

También las motos de época tienen un espacio importante en Goodwood, con presencia de piezas como Norton Manx o Matchless G50 y marcas como Ducati, BMW, MV Augusta y Gilera. En la edición de 2011, además, se ha ampliado el festival al terreno de la aeronáutica y también han tenido cabida aviones y aeroplanos, que han sobrevolado el cielo del circuito y se han podido observar de cerca en tierra. Los más llamativos han sido el Memphis Belle y 15 Supermarine Spitfires, cazas monoplaza británicos, empleados en la II Guerra Mundial.

Icono pop en busca del eslabón sinfónico

2011-09-26T17:45:00.002+02:00

Fue uno de los símbolos pop de los 80, primero como mitad del dúo Wham! y más tarde emprendiendo su carrera en solitario. Su peculiar estética de cazadoras de cuero, vaqueros rajados, colgantes, pendientes y pelo rebosante de laca otorgaban identidad a sus canciones sobre libertad, sexo explícito y figuras paternas.
Han pasado dos décadas desde que George Michael reinara en el mundo del pop, varios escándalos aireados por la prensa y una cantidad ingente de álbumes vendidos (en torno a diez millones). En la actualidad, Georgios Kiriacos Panayiotou (ése es su verdadero nombre) es un hombre de mediana edad (48 años) que viste de traje y se ha empeñado en aportarle un barniz sinfónico tanto a algunas de las composiciones con las que alcanzó el éxito planetario como a otras ajenas que ha incorporado a su repertorio. Parece que Michael ha encontrado en ese gusto por lo sinfónico el eslabón perfecto para encadenar títulos de su pasado con otros de la música popular y así reinventarse de cara a sus espectáculos en directo.
Esa gira, bautizada como ‘Symphonica, The Orchestral Tour’ y que ahora le mantiene ocupado, recaló anoche en el Palacio de los Deportes, donde actuó ante cerca de 8.000 personas, a las que cautivó con su portentosa voz, una puesta en escena tan sobria como elegante y una orquesta de más de cincuenta músicos que pusieron el toque ‘cool’ a la velada.
Comenzó el ‘show’ veinte minutos más tarde de la hora prevista, hacia las diez menos diez de la noche y con cierta impaciencia ya por parte del público. Sonaron los primeros acordes de ‘Through’, tema perteneciente a su álbum ‘Patience’ y enseguida se escuchó su voz tras el enorme y suntuoso telón rojo, que no se descorrió hasta la mitad de la canción.
Se pudo ver entonces a un engalanado George Michael, con perfecto traje, camisa y corbata negros, gafas oscuras y postura hierática en la parte posterior del escenario semicircular. Unos galácticos focos blancos estroboscópicos le rodeaban, mientras una enorme pantalla a su espalda proyectaba imágenes caleidoscópicas y futuristas. Arranque sosegado que enseguida se animó con el segundo número: una sobresaliente versión del clásico de Nina Simone ‘My Baby Just Cares For Me’. Fue entonces cuando la estrella británica se dirigió por vez primera a la audiencia para pronunciar su <>.
La pista del Palacio de los Deportes se transformó por una noche en patio de butacas y los que allí ocupaban su asiento más los que lo hacían en las abarrotadas gradas disfrutaron de un concierto de sonido impoluto, estructurado en dos mitades y con una alternancia entre temas del repertorio propio de Michael y versiones de otros artistas con su sello personal.
En la primera mitad destacaron entre las canciones propias ‘Cowboys and Angels’, ‘Kissing a Fool’, de su álbum ‘Faith’ (de las más coreadas) y ‘You Have Been Loved’, que dedicó a su madre. De las versiones caben destacar en ese primer bloque temas de Rufus Wainwright, Terence Trent D’Arby y Bing Crosby.
Tras un intermedio de 20 minutos, regresó Michael para recordar a los que ya no están: tanto de forma explícita (‘John & Elvis Are Dead’), como implícita, realizando una cautivadora versión del ‘Love Is a Losing Game’ de Amy Winehouse.Entre los vivos fueron homenajeados Police, Bowie y New Order, entre otros, y también hubo tiempo para el pasado reviviendo el ‘A Different Corner’ de Wham! Múltiples caras para un artista que ha pasado de icono pop a crooner maduro por obra de la batuta sinfónica.

Canciones en blanco y negro

2011-09-22T01:42:00.003+02:00

Algo de cierto espíritu ‘revival’ han tenido siempre las composiciones de Lenny Kravitz, desde que en 1989 irrumpió como un ciclón en el panorama musical con ‘Let Love Rule’, un disco innovador pero que también miraba con devoción a las raíces del rock americano.
Varios años antes Kravitz había comenzado sus aspiraciones musicales tratando de emular los pasos de su idolatrado Prince y para ello no dudaba en calcar el personal estilo del de Minneapolis. Pero pronto fue consciente de que aquello no pasaría de ser una diversión y comenzó a poner el retrovisor musical décadas atrás, dejándose influir por estilos como el soul, la psicodelia, el reggae, el funk, el hard-rock o el folk. Con ese batiburrillo sonoro tan nostálgico como base, Lenny Kravitz ha ido evolucionando a lo largo de nueve álbumes y forjándose una personalidad propia y reconocible, incluido el experimento que supuso su disco ‘5’ (1998), en el que se atrevió a coquetear con la electrónica.
Anoche el carismático músico neoyorquino recaló fugazmente en Madrid para presentar en directo su última grabación, ‘Black And White America’, en el contexto de la inauguración del 40 Café, en plena Gran Vía madrileña. La cita tenía algo de premio de consolación ya que el artista no pasará, que se sepa todavía, por España con su nueva gira mundial, que este próximo fin de semana hará escala en el festival Rock In Río de Río de Janeiro.
Apareció la estrella, después del consabido ‘photocall’, cuando faltaban quince minutos para las diez de la noche y rápidamente el abundante público se arremolinó frente al pequeño escenario de la nueva sala. Flanqueado por una banda compuesta por guitarra, bajo, batería, teclados, percusión y saxo, comenzó el set con ‘I Belong to You’, precisamente de su disco ‘5’.
La sauna en la que para entonces se había convertido la sala elevó la temperatura con la presencia de Kravitz, luciendo tatuajes con camiseta gris y sus imprescindibles gafas de sol. Un público en su mayoría de mediana edad aparcó los complejos y se entregó al placer de reivindicarse fan por un día.
Lenny comentó que iba a ofrecer una jam session y, al parecer, se encontró tan a gusto que prolongó su duración más allá de lo previamente pactado. Sentado en un taburete (lo que impedía verle todo bien) se pasó la mayor parte de los ocho temas que interpretó, intercalando guitarra acústica y pandereta.
<<¿Estáis bien? ¿Qué queréis oír?>>, preguntaba una y otra vez, echando por tierra esa supuesta imagen de músico distante que en ocasiones ha prodigado. Sonaron, por petición popular, imprescindibles de su trayectoria como ‘Are You Gonna Go my Way’, ‘Cab Driver’, o ‘Fly Away’ y, claro alguno de su nueva entrega, como el que le da título, ‘Black and White America’.
Acabó con ‘Believe’, para quedarse después firmando discos un buen rato sobre el escenario para ponerle la guinda a un concierto que, por tipo de música, podría haber sido retransmitido en blanco y negro.

Entrevista con John Travolta

2011-07-04T16:21:00.003+02:00

El imaginario colectivo le sitúa inmediatamente en películas como ‘Grease’, ‘Fiebre del sábado noche’ o, más recientemente, ‘Pulp Fiction’. Pero John Travolta (Nueva Jersey, 1954) es además un experimentado piloto de aviones, como desvela en esta conversación mantenida en París, coincidiendo con el salón aeronáutico de Le Bourget.

Pregunta: ¿Cuándo descubriste tu pasión por los aviones?
Respuesta: Cuando tenía unos cinco años. Vivía en una casa que estaba debajo de una ruta de vuelo, cerca del aeropuerto neoyorquino de La Guardia. Amaba la belleza de aquellos aviones que sobrevolaban mi casa. Solía imaginarme dónde iba la gente, qué hacían a bordo, si estaban durmiendo o comiendo. Estaba tan fascinado con eso que decidí que al crecer tenía que volar. Siendo adolescente empecé a tomar clases, con 19 años piloté solo por primera vez y con 25 me convertí oficialmente en piloto de jet.
P: En la actualidad tienes licencia de vuelo para 11 aviones propios. ¿Cuál de ellos es tu favorito y por qué?
R: Probablemente siento una especial debilidad por el Boeing 707, porque era el avión que cuando yo era niño era el rey de los cielos. Podía recorrer el mundo y gozaba de un enorme prestigio. La idea de llegar a pilotarlo siempre me atrajo.
P: ¿Has experimentado alguna situación complicada pilotando un avión? ¿Cómo reaccionaste?
R: Hace 20 años estaba sobrevolando Washington D.C. y falló toda la electricidad en mi avión, con lo cual no tenía instrumentos. Con un mínimo dispositivo de emergencia tuve que encontrar mi ruta a través de un agujero en el cielo, logrando aterrizar sano y salvo. Supe analizar bien la situación. Lo bueno es que mantengo bien la calma cuando ocurre una emergencia.
P: ¿Qué le recomiendas a la gente que siente pánico a subirse a un avión?
R: Hay muchas razones diferentes por las que la gente tiene miedo a volar. Si uno de esos motivos es que no tienen el conocimiento suficiente sobre vuelo, mi sugerencia es que reciban una educación sobre cómo vuelan los aviones, quizá tomando clases de pilotaje. Como mínimo, conviene familiarizarse con el funcionamiento de un avión. Creo que eso ayudará mucho. Si el motivo es porque se ha vivido una mala experiencia en un avión, mi máxima siempre es: <>. (Risas).
P: En 2005 volaste con tu 707 a Nueva Orleans para llevar comida y material sanitario a las víctimas del huracán Katrina. ¿Cómo recuerdas la experiencia?
R: Fue muy alarmante porque no me podía creer la magnitud del desastre. ¡Era enorme! Lo que más me impactó fueron aquellos bomberos y policías que estaban trabajando en primera línea, buscando supervivientes durante días sin descanso. Cuando me veían, como les resultaba una cara familiar, se abrazaban a mí. Yo pensaba: ¡oh, dios mío!, está pobre gente está sufriendo pérdidas humanas y luchando por salvar vidas. Han perdido a sus familias, sus casas, pero todavía luchan por salir adelante. Con lo difícil que resulta salir adelante en esas condiciones. La belleza de aquellas almas es lo que más me impresionó.
P: Cinco años después repetiste la experiencia en Haití, después del terremoto. ¿Cuál fue el sentimiento más profundo que experimentaste en esa ocasión?
R: Fue una experiencia diferente porque allí, sobre todo, llevé doctores, material, comida y cosas que necesitaban. Así que mi papel fue inyectar ayuda inmediata en el escenario de la tragedia, pero no tuve contacto con los afectados como en Nueva Orleans, porque no teníamos permitido pasar del aeropuerto. Lo que más me impresionó fue el nivel del desastre. Era incluso mayor que el de Nueva Orleans. Ciertamente me horrorizó.
P: Has recibido dos prestigiosos previos de aviación: uno del Instituto Americano de Aeronáutica, en 2003, y otro como Leyenda Viva, Embajador de la Aviación, en 2007. ¿Qué suponen para ti? ¿Son comparables con tus premios como actor?
R: Esos premios fueron una sorpresa, porque mi trayectoria en la aviación es muy espontánea. Lo hago, básicamente, porque me gusta. La idea de comenzar otra andadura con Breitling y todas las marcas vinculadas a la aviación con las que actualmente trabajo, el poder usar mis aviones en los desastres y ser premiado por todo ello no era algo que esperase o que hubiera pedido, así que es una gran sorpresa, sobre todo. En algunas cosas pueden ser comparables con los premios como actor, pero son diferentes. Unos son por entretener al público y los otros son por ayudar a una industria a sobrevivir. Ambos son muy importantes para mí, pero por motivos diferentes.
P: ¿Cuáles son tus mejores y peores recuerdos cuando echas la vista atrás y rememoras los comienzos de tu carrera en ‘Fiebre del Sábado Noche’ y ‘Grease’?
R: El comienzo de mi carrera supone para mí un recuerdo muy hermoso, porque todo era excitante. Se trataba de ir construyendo algo de manera ascendente. Mi regreso también fue muy especial, porque ‘Pulp Fiction’ me introdujo en este nuevo mundo de oportunidades en el que ahora me encuentro inmerso y todo fue a raíz de esa película. Tengo la sensación de que he vivido muchas vidas en una.
P: ¿Consideras, por tanto, tu papel en ‘Pulp Fiction’ determinante en tu carrera?
R: Fue significativo, porque me dio la oportunidad de tener una segunda carrera. Algo que yo estaba seguro que tendría que ocurrir. Necesitaba regresar a un plató y sentir la magia de un rodaje de nuevo. ‘Pulp Fiction’ me permitió ponerme en pie otra vez.
P: Tu papel en ‘Cómo conquistar Hollywood’ (1995) te valió ganar un Globo de Oro. ¿Cómo fue el rodaje de aquella película?
R: Muy excitante, porque el boom de ‘Pulp Fiction’ todavía estaba reciente. Así que estaba rodando ‘Cómo conquistar Hollywood’ con el prestigio de la nominación al Óscar y en medio del fenómeno global. Gene Hackman estuvo maravilloso, Rene Russo… Fue un placer trabajar con todos ellos.
P: En 2008 regresaste al género musical con ‘Hairspray’, interpretando a una mujer. ¿Cómo resultó esa vuelta?
R: Agradecí mucho volver a interpretar un musical. Nunca imaginé que estaría haciendo uno a estas alturas. Siempre he dicho que las mejores partes de los musicales son las de las mujeres. Hay muchos ejemplos y la mejor parte de ‘Hairspray’ es la de la madre. Fue estupendo interpretar a un personaje con tanto estilo, tan voluptuoso. Quise mantener el espíritu del personaje original y funcionó.
P: En breve empiezas a rodar ‘Savages’, dirigida por Oliver Stone. ¿Qué me puedes avanzar del proyecto?
R: Se trata de un guión increíble, muy poderoso. Es una especie de ‘Pulp Fiction’ pero actualizado, aunque sigue otro camino. Resulta difícil de explicar, pero es una historia muy fuerte. Estoy muy agradecido por formar parte del proyecto porque creo que se va a convertir en un fenómeno de la cultura popular.
P: Cuando viajas por todo el mundo, ¿qué no puede faltar en tu equipaje?
R: Hilo dental, camisetas negras y ropa de cama: siempre llevo mis propias sábanas, mis almohadas y sus fundas.
P: ¿Quién es tu diseñador favorito para llevar un traje suyo en la alfombra roja?
R: La mayoría de las ocasiones elijo a Giorgio Armani. Recientemente he descubierto a Tom Ford, que también tiene algunas cosas que me gustan. Ellos dos son a los que más recurro en los últimos años.
P: Perteneces a la Iglesia de la Cienciología. ¿Qué es lo más importante que has aprendido acudiendo a ella?

R: Sobre todo me han brindado ayuda como nadie lo había hecho nunca. He necesitado ayuda muchas veces en mi vida, recientemente con la muerte de mi hijo. Ellos me han ayudado más que nadie porque tienen las herramientas para apoyarme en mi pérdida. Cuando yo era joven tuve muchos problemas hasta que les encontré y me ayudaron también. Adoro la forma en que me ayudan, no sólo a mí, sino a cualquiera.

THE DEATH SET - NEGATIVE THINKING

2011-05-21T16:33:00.000+02:00

Smith Westerns - Weekend

2011-01-29T09:31:00.000+01:00

Artista del sonido

2010-08-26T11:47:00.000+02:00

Christian Marclay es un híbrido entre músico y artista estadounidense que se dedica a investigar de modo experimental las posibilidades artísticas del sonido. Fuertemente influenciado por los postulados del punk, como él mismo reconoce, Marclay manipula vinilos, películas o instrumentos musicales con un mismo objetivo: romper los corsés academicistas y traspasar al fin la barrera del sonido. Este pequeño documental es un interesante acercamiento a su figura.

Oscura Marilyn

2010-08-20T13:03:00.000+02:00

Probablemente la película más oscura de la filmografía de Marilyn Monroe es Don't Bother To Knock (En España se tradujo como Niebla en el alma (?)). Lejos de su estereotipo de rubia ingenua o interesada, la estrella interpreta a una trastornada niñera capaz de cualquier cosa por recuperar el amor perdido. Marilyn borda su dramático papel en esta cinta dirigida por Roy Baker, acompañada en el reparto por Richard Widmark y Anne Bancroft. Éste es el trailer promocional de la época.

Wavves

2010-08-18T12:59:00.001+02:00

Siguiendo en la costa oeste americana, desde San Diego llegan Wavves, banda liderada por el 'prenda' Nathan Williams, quien en la edición del pasado año del Primavera Sound salió demasiado 'perjudicado' al escenario y recibió un buen abucheo del público. Excesos aparte, Wavves acaba de facturar un excelente tercer álbum, titulado King of The Beach, del que todavía no hay ningún vídeo. De momento, aquí va este No Hope Kids de su disco anterior.

Best Coast

2010-08-17T11:51:00.000+02:00

¿Es la costa oeste estadounidense la mejor costa? Allí, en concreto en Los Angeles, tiene su base el dúo Best Coast, formado por Bethani Cosentino y Bobb Bruno, con la reciente incorporación de la ex batería de Vivian Girls, Ali Koheler. Juntos facturan un pop guitarrero edulcorado, con el retrovisor dirigido a melodías surf y grupos de chicas de los 60. Han publicado su primer larga duración, Crazy for You hace un mes y a él pertenece esta delicia titulada When I'm With You. Toda una declaración de amor hacia ¡Ronald McDonald!

Spock pone las orejas de punta

2010-08-16T12:43:00.000+02:00

Inenarrable clip del siempre inquietante Leonrad Nimoy. Con esta visión atípica del Dr. Spock habrá 'treckies' a los que se les caiga el mito. Seguro que también gana una legión de nuevos admiradores.

Sin cumplir los 30

2010-01-13T23:24:00.005+01:00

Banda sonora: An Ugly Death, de Jay Reatard.

Hoy mismo otro músico de rock ha pasado a engrosar la larga y macabra lista de los que han muerto antes de cumplir los 30. Jay Reatard era uno de los más prometedores solistas punk-rock del otro lado del Atlántico. Discos como Blood Visions o el último, de visionario título Watching Me Fall, así lo atestiguan.

Oriundo de Memphis, la ciudad de Elvis, Reatard apenas ha tenido tiempo, en sus 29 años de vida, de desarrollar el gran talento que atesoraba. Quizá su fascinación por la muerte, de la que hizo gala siempre que tuvo oportunidad, ha pesado más. Siempre quedarán sus canciones que, a buen seguro, a partir de ahora se convertirán en objeto de culto. Así es la vida (o la muerte).

Desnud@ contigo

2010-01-03T19:58:00.001+01:00

Recomendable formación paralela del grupo de de Nashville Be Your Own Pet, esta vez sin chica al frente. El tema pertenece a su segundo álbum, 'Echo Kid', editado hace menos de un mes, y aunque el vídeo es bastante cutre, la canción es tan rotunda que merece la pena ser visto. Tanto como estar 'desnud@ contigo'.

Frotteur Rock

2010-01-02T00:14:00.001+01:00

Cortometraje del año 1906, en los tiempos del cine mudo, dirigido por la pionera Alice Guy Blaché. Es uno de los vídeos que se pueden ver en una retrospectiva sobre la obra de la cineasta francesa que acoge hasta el 24 de enero el neoyorquino Whitney Museum. La tronchante escena es, probablemente, lo primero similar al rock rodado con una cámara, varias décadas antes de que éste apareciera.

Rótulos (XXII)

2009-11-22T02:38:00.006+01:00

Banda sonora: I Lost My Heart At The Fairground, de Glenda Collins.

Por los cuatro puntos cardinales, en los lugares más insospechados, aparecen auténticas filigranas de la rotulación. Aquí va una nueva entrega para disfrute (u horror, según se mire...) de la vista.

Rockola. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Galaxy's. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Astor. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Neón Dancing. (Las Palmas de Gran Canaria. Noviembre, 2009).

Casa Santos. (Córdoba. Septiembre, 2009).

Colibri. (Budapest. Agosto, 2009).

Csodas. (Budapest. Agosto, 2009).

Apostolok. (Budapest. Agosto, 2009).

Mesón Mercury. (Cáceres. Mayo, 2009).

Lapidarij. (Zagreb. Abril, 2009).

Cold Cave - "Love Comes Close"

2009-11-21T00:18:00.001+01:00

En Philadelphia tiene su base de operaciones este grupazo liderado por Wesley Eisold, con colaboraciones de gente proveniente de Xiu-Xiu y de Prurient. Esta incontestable canción da título a su álbum debut, aunque han editado otro en el que recopilan anteriores grabaciones maqueteras. Cold Cave: ¡Todo un hallazgo!

Ben Weasel - Got My Number

2009-11-20T23:44:00.001+01:00

Otro clip de animación del siempre genial Ben Weasel. 'Got My Number' de su último disco en solitario (bueno, con su fantasma grupo Iron String Quartet...), 'These Ones Are Bitter'.

¿Arte o pedofilia?

2009-10-01T23:00:00.005+02:00

Banda sonora: Girls & Boys, de Blur.

La exposición Pop Life: Art in a Material World, del artista neoyorquino Richard Prince ha encontrado un filón promocional involuntario. Todo a costa de la polémica que ha suscitado la exhibición de una fotografía de la actriz Brooke Shields desnuda (y maquillada como una puerta) cuando sólo contaba 11 tiernos años.

Los sectores más reaccionarios han querido ver en la imagen una muestra de pornografía infantil y han solicitado su retirada. ¿Alguien en su sana libido puede considerar pornográfica esta imagen? ¿No estará más el problema en los ojos del receptor que en el mensaje del emisor? Máxime cuando la foto en cuestión está expuesta en una sala aparte con un cartel en que se advierte de su contenido.

Por su parte, la protagonista de la instantánea no se ha pronunciado, aunque sí intentó hacerse con los negativos en 1981. No lo logró y fue a juicio, donde el tribunal sentenció que Shields había sido "víctima de dos adultos avariciosos".

La polémica está servida y Richard Prince, frotándose las manos...

¡Ricardo ha vuelto!

2009-09-24T23:26:00.007+02:00

Banda sonora: Ashes on The Fire, de Richard Hawley.

Hacía mucho que nadie había hurgado con tanta precisión en lo más profundo de las entrañas humanas. Al menos en las de quien esto escribe. Richard Hawley ha devuelto la emoción, con mayúsculas y sin pudor a la música popular.
Probablemente no sea más que ciega pasión de fan, pero desde que servidor descubrió a este crooner contemporáneo teloneando a Nancy Sinatra en el Teatro Coliseum de Madrid nada volvió a ser igual. Haber formado parte de Pulp (aunque prácticamente como músico de estudio) ya era una garantía. Pero es que ese porte, ese magnetismo onírico, esa herencia directa de Roy Orbison mezclada con Dean Martin me arrastró irremediablemente a sentir devoción por él desde el minuto uno.

Luego vinieron más conciertos en Barcelona, de nuevo Madrid y en Valencia, a cada cual mejor. Richard es elegante sin imposturas. Su clase emana de lo más profundo de la emoción, cuando no directamente del dolor, de su alma y su música sería la banda sonora perfecta en una película de David Lynch, algo que el músico británico no descarta hacer en el futuro.

Cada uno de sus cinco álbumes son magistrales. Ahora acaba de aparecer el sexto, Truelove's Gutter, y mientras suena reiteradamente, antes de comprarlo, en ese gran invento que es Spotify resulta imposible dejar de pensar en la suerte de que todavía existan genios así. A pesar de tanta melancolía predominante en esta nueva entrega. ¡Ricardo ya es un clásico!

El dúo improbable

2009-08-20T13:30:00.007+02:00

Banda sonora: Ugye Szeretsz Még?, de Korda György & Balàzs Klàri.

En ocasiones, en la vida se dan una serie de circunstancias que desembocan en el hallazgo de fenómenos paranormales que de otra manera hubieran existido nulas probabilidades de descubrir.
Es el caso de Korda György & Balàzs Klàri, un indescriptible dúo húngaro que, como una revelación, apareció en nuestras vidas el pasado fin de semana mientras caminábamos sin rumbo fijo por el Festival Sziget de Budapest.

Hay que destacar que este festival, más que ecléctico, es un batiburrillo de propuestas inconexas pero tremendamente divertidas. El cartel reunía este año a Faith No More, Placebo, Lily Allen, Offspring, La Fura dels Baus, Squarepusher o Muchachito Bombo Infierno, por poner algunos ejemplos. Vamos, un 'totum revolutum' con una inmensa isla en medo del Danubio como recinto.

Pero es que la propuesta no queda ahí. Recorriendo el inmenso espacio, uno puede encontrarse la celebración de una boda tradicional húngara o un grupo de 'tecnorabinos'. Un delirio que llegó a su punto culminante al toparnos con la carpa de una emisora de radio donde, a las 2 de la madrugada (el festival está abierto 24 horas durante los cinco días que dura), actuaba el dúo arriba citado y de irreproducible nombre. Cientos de personas jaleaban a un crooner otoñal y a su oxigenada pareja mientras entonaban viejos éxitos al ritmo de un casiotone de feria. Al parecer, se trata de dos viejas glorias de la canción húngara que gozan del favor de la juventud de aquel país. ¿Para cuándo un Manolo Escobar o una Karina en el FIB?

El ABC de la elegancia

2009-08-10T19:47:00.005+02:00

Banda sonora: Games For Days, de Julian Plenti.

El próximo mes de septiembre se reedita en Reino Unido el influyente libro ABC of Men's Fashion, escrito por Hardy Amies, (1909-2003), uno de los sastres fetiche de la emblemática Saville Road londinense. Éstas son algunas de las máximas que recogía en aquella publicación:

-No abusar de las slippers. Las zapatillas que en España han vuelto a popularizar los hermanos Medina, según Amies han de ser de terciopelo y, a ser posible, con las iniciales o el escudo de su propietario bordado con hilo de oro. Mejor lucirlas en casa.

-Nunca dar la vuelta hacia fuera al dobladillo de los pantalones. Para Hardy era imperdonable.

-Se debe invertir todo el dinero posible en comprarse el cinturón más caro. Siempre a juego con los zapatos y ,a ser posible, de la misma piel que la trabilla de los puños.

-Arriesgarse con las pieles. Palabras textuales de Amies: 'El hombre moderno está tan seguro de su virilidad que se arriesgará en un futuro no muy lejano a llevar un abrigo entero de pieles'.

-Cuidado con la pajarita. Normalmente la llevan hombres individualistas. En personas menos geniales puede aportar un aire agresivo.

-Atención a los calcetines. Importante que combinen con la corbata.

-Llevar color rojo. 'Quizás el más masculino de todos los colores'. 'Es muy extravagante limitar su uso'.

-Evitar llevar todo a juego. Al menos una prenda debe desentonar.

-Rechazar los pantalones cortos con sandalias. Sólo aceptaba ese atuendo para ir a la playa. 'Las sandalias llevadas con calcetines son el súperinfierno'.

Robots

2009-08-07T11:34:00.019+02:00

Banda sonora: All Robots (Report to the Dance Floor), de Servotron.

El término 'robot' fue acuñado por el escritor checo Karel Capek, quien en su novela de 1920 R.U.R (Rossum's Universal Robots), lo empleó por primera vez. Una adaptación al inglés se filmó para la televisión británica BBC en 1938 y a ella pertenece esta imagen.

Pero antes incluso de tener nombre, los robots ya habían dado muestras de su existencia entre los humanos. Es el caso de Steam Man, un autómata capaz de transportar carruajes que aparecía en la publicasción victoriana de 1892 Frank Reade Library.

En la edición de enero de 1939 de la revista Amazing Stories apareció un relato firmado por Eando Binder (alias empleado por los hermanos Earl y Orlando Binder) titulado I, Robot. ¿Les suena? El título fue empleado décadas más tarde para una serie mucho más conocida firmada por Isaac Asimov.

Los robots penetraron de tal manera en la cultura popular de los años 50 que incluso había juguetes en los que eran protagonistas. Es el caso de este juego, El robot mágico, en el que se hacían preguntas al humanoide en cuestión y, por medio de un imán, éste señalaba la respuesta correcta. Llegó a comercializarse en España.En la década de los 60 los robots también se dejaron contagiar por el swing. Como el autómata Archie, en la portada de la revista inglesa Lion and Champion.

Hasta Godzilla, icono del cómic y el cine japonés llegó a enfrentarse a un robot: The Cosmic Monster. Corría el año 1964.

Aunque el gran responsable de que los robots pasaran irremediablemente a formar parte de nuestras vidas fue George Lucas en 1977. Su Guerra de las Galaxias dejó para siempre en el imaginario popular a los inolvidables C3PO y R2D2. Nada volvería a ser ya como antes.

Vacaciones insulares

2009-08-06T23:50:00.020+02:00

Banda sonora: Celebritis, de McNamara y Glitter Klinik.

Un poco de cotilleo. En la senda del simpar Jaime Peñafiel y sus celebrados Schsssss... pasamos a enumerar la lista de algunas 'celebrities' que han sido vistas en los últimos días de julio por los confines de Formentera. Parece que el anuncio de San Miguel ha puesto la isla pitiusa de moda...

Eugenia Silva
La top que tanto protestó después de enseñar el culo en la portada de Vanity Fair fue vista en las fiestas de San Francesc, en un supermercado del Pilar de la Mola (comprando Red Bull) y en una gasolinera, al volante de un Citröen descapotable blanco. en este último emplazamiento protagonizó una considerable pelotera con el copiloto que la acompañaba, después de rociarse con gasolina, por no atinar con el depósito, y casi dejarse la piñata en el asfalto como consecuencia de un traspiés poco recomendable en una pasarela.

Gael García Bernal
El actor mexicano pasó un día de playa familiar, acompañado por su mujer, su hijo recién nacido, su madre y otros parientes. Todos juntos dieron buena cuenta de la carta de Sa Platgeta, uno de los chiringuitos más recomendables de la isla.

Alberto García-Alix
El Premio Nacional de Fotografía, acompañado de tres féminas, merendó (eran las 6 de la tarde) un arroz a banda en Sa Platgeta, que no se lo saltaba un gitano. Dieta en blanco y negro.

Boris Izaguirre

Bibi Andersen/Fernández

Ana García Siñeriz
Estos tres estaban juntos cenando en Can Carlos, uno de los restaurantes más pijos y absurdos de la isla (con permiso de Códice Luna, que es para comer aparte, nunca mejor dicho....). Como si de una reedición en directo del malogrado programa Chanel Nº4, los tres comadrearon junto a otros acompañantes entre carpaccio, copazo y visitas al baño, para acabar cantando el 'cumpleaños feliz' de manera avergonzante a la del apellido compuesto, mientras un camarero servía un postre con bengalas.

Beth OT

La triunfita parece querer olvidar su fallido paso por la industria discográfica refugiándose en el hippismo peor entendido. Fue vista junto a otros amigos costra en un bar clásico del Pilar de la Mola: Can Toni.

Ella lleva los pantalones

2009-08-05T20:08:00.006+02:00

Banda sonora: Baggy Trousers, de Madness.

La mujer que hace el signo de la victoria escoltada por un amplio dispositivo de seguridad se llama Ludna Hussein, es de Sudán, es periodista y trabaja para la ONU. Hasta ahí todo bastante normal, si no fuera porque ha cometido un 'terrible pecado', encima recurrente: llevar pantalones.
Esto, que en Occidente suena casi a frivolidad estética, según una interpretación fundamentalista y manifiestamente machista de la Sharia (Ley Islámica) es literal en Sudán. Como tal, tiene su correctivo: Ludna ha sido condenada a recibir 40 latigazos. Ella, que podría evitar el castigo gracias a su inmunidad por ser empleada de Naciones Unidas, ha preferido seguir adelante con el proceso para llamar la atención acerca de la injusticia que supone para las mujeres la figura del 'delito de indecencia'.
A lo mejor es que los dirigentes políticos y religiosos de Sudán consideran mínimamente decente y presentable latigar a alguien por su indumentaria (a pesar de que algunas indumentarias provoquen un irrefrenable rechazo, pero eso es siempre subjetivo). Desde luego, la publicidad del caso ha hecho quedar al país africano en evidencia a nivel internacional. ¡Ojalá sirva de algo!

Consuma productos locales

2009-08-04T20:17:00.001+02:00

Banda sonora: 'Comamos cereales', de Glutamato Ye-yé.

Resulta bastante llamativo que una multinacional de la alimentación como 'Hellman's' promueva este tipo de campañas en favor de productos locales para frenar los riesgos de unas tasas desmesuradas de importación. En este caso, se centra en Canadá, pero podría trasladarse a cualquier país del 'Primer Mundo'. No se trata de recurrir a la autarquía, pero no está de más tener presente que la globalización alimentaria también tiene un precio (y no sólo económico). Además, si el mensaje se presenta con una animación infográfica tan soberbia como ésta, pues mejor que mejor.

Basement of the Mind

2009-06-24T02:06:00.001+02:00

Primer vídeo musical realizado por Tobias Stretch, quien luego se convertiría en un genio del stop motion y acabaría haciendo clips para Radiohead. Tan estimulante como inclasificable. Digno de archivarse en el sótano de la memoria...

Dark Star (1974)

2009-06-11T00:23:00.001+02:00

Banda sonora: Oneway Ticket, de Beachfield.

Éste es el trailer de la primera película del gran John Carpenter, 'Dark Star'. En ella, una nave espacial recorre el Universo provista de bombas termonucleares con las que hacer saltar por los aires las estrellas inestables. Una avería en un ordenador da paso a la aparición de un villano alienígena con morfología ciertamente bizarra: ¡un enorme balón de playa con garras! La claustrofobia y el deterioro psicológico son más que convincentes y contagiosos para el espectador. Otro tipo de odisea en el espacio...

AC/DC en Madrid

2009-06-05T00:42:00.004+02:00

Banda sonora: What Do You Do For Money, Honey?, de AC/DC.

No existe constancia de que los últimos vayan a ser los primeros también en el reino de los Infiernos. Lo que está claro es que quienes se quedaron con las ganas de coger la autopista hacia el averno y ver el brutal directo de AC/DC en su concierto del pasado mes de abril en el Palacio de los Deportes, esta noche tienen la oportunidad de resarcirse con el que la banda australiana ofrecerá en el estadio Vicente Calderón. Eso sí, siempre que hayan logrado hacerse con una de las preciadísimas 55.000 entradas que se pusieron a la venta el pasado 6 de febrero, a 70 euros por barba, y que se agotaron en menos de tres horas. Con todo el papel vendido, ahora es el turno de que los reventas hagan su agosto, llegando a pedir hasta 200 euros en Internet por una localidad.
La expectación generada ante esta cita con el rock crudo y primitivo del quinteto comandado por los hermanos Young (apellido premonitorio: ¡qué energía juvenil derrochan, superada la cincuentena!) está más que justificada. De hecho, en todas las ciudades europeas donde va a recalar antes de girar por Estados Unidos, a partir del 28 de julio, ha colgado ya el cartel de ‘No hay billetes’. Y es que, según apuntan insistentes rumores, ésta podría ser la ultima gira del grupo. Teniendo en cuenta que el batería Phil Rudd ya ha anunciado oficialmente que el abandonará la formación cuando terminen sus compromisos en directo, esa teoría no parece muy descabellada.
Respecto al concierto de esta noche, las puertas del estadio se abrirán a las 18:00. Los primeros teloneros, los catalanes Lilith, está previsto que actúen a las 19:45 y los segundos, los irlandeses The Answer con su hard rock teñido de blues, una hora después. A las 22:00 saltarán al escenario AC/DC, después de una hilarante proyección de dibujos animados en las tres pantallas gigantes y ante el bramido ensordecedor de 55.000 gargantas ávidas de puro rock’n’roll sin concesiones. Lo más probable es que comiencen con Rock N Roll Train, el tema que abre su último trabajo, Black Ice y que pondrá a tono al personal para las descargas que vendrán después. Una vez pasado el shock de ver en persona a unas leyendas vivas del rock (y en este caso el tópico no puede ser más cierto: ellos inventaron el rock, tal y como se entiende en la actualidad), el inefable Angus Young con su eterno uniforme colegial de canillas al aire, su hermano Malcolm, el cantante Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd volverán a dejarse la piel para meterse en el bolsillo al publico desde el primer minuto en uno de los directos mas intensos que ahora mismo puede verse en todo el planeta. Claro, que con el vasto repertorio con el que cuentan, plagado de clásicos del género no les va a resultar difícil. En esta gira intercalan temas de su última entrega discográfica como Big Jack, Anything Goes o War Machine con imprescindibles de su dilatada trayectoria de más de 30 años, tanto de la época del malogrado Bon Scott (Hell Ain’t a Bad Place to Be, The Jack, T.N.T. o Let There Be Rock) como de la que ya se puso al frente Mr. Johnson (Back In Black, Dirty Deeds Done Dirt Cheap o Shot Down In Flames). Aunque seguramente los momentos más celebrados, los que provocarán el delirio de todos los asistentes serán, ¡cómo no!, Thunderstruck, Hells Bells, You Shook Me All Night Long y la traca final (nunca mejor dicho, porque irá acompañado por disparos de cañón) a cargo de su imperecedero himno Highway to Hell. AC/DC, ¡aquellos que aman el rock os saludan!

Quinquis

2009-05-25T19:00:00.013+02:00

Banda sonora: Caballo que galopa, de Los Calis.

Bajo el título Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle, el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) acaba de inaugurar una exposición en torno a aquellos adolescentes mercheros de barrio que inundaron las pantallas de sordidez y delincuencia taquilleras, en películas dirigidas por José Antonio de La Loma o Eloy de La Iglesia.

Resulta llamativo que se ponga el punto de mira en estos héroes de barrio precisamente en un momento social de recesión galopante y cifras de paro astronómicas, el mismo caldo de cultivo que generó a estas figuras en la década de los 80. ¿Podrían volver a surgir personajes como El Pirri, El Vaquilla, José Luis Manzano, Antonio y Rosario Flores o Sonia Martínez en la actualidad?

Pues de hecho nunca han dejado de existir. No hay más que darse una vuelta por cualquier poblado chabolista de cualquier gran ciudad (o visionar el programa Callejeros, si no quieren marcharse el calzado) para encontrar a decenas de ellos. Buscavidas y raterillos que ahora también pueden llamarse Mohamed o Slobodan. Hasta en algo tan autóctono se percibe la globalización.

Lo que ocurre es que ya no son noticia y ningún cineasta español fija su atención en este tipo de sujetos. Almodóvar en los 80 hizo su propio retrato de los quinquis en las figuras de Juan Martínez y Miguel Ángel Herranz en su mejor película, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Hoy, más allá de incluir en sus repartos a una rehabilitada Rosarillo, poco queda en su filmografía de aquellos destellos de cinema-verité. Por no hablar de directores del llamado 'cine social' como Fernando León de Aranoa, que provocan más lástima (ellos, no sus personajes) que otra cosa.

Aquí seguimos prefiriendo a aquellas figuras socialmente desarraigadas y crudamente reales que robaban bolsos desde desvencijados Seat 127 al ritmo de Los Calis, Los Chichos, Las Grecas o Bordón 4 y, probablemente sin buscarlo, lograron ser estrellas por un día.

Rótulos (XXI)

2009-05-24T11:22:00.004+02:00

Banda sonora: You Did It!, de You Say Party!, We Say Die!

Tras un parón de algunos meses por descanso del personal, regresa con fuerza a su cita dominical la colección de rótulos, para satisfacción de connoisseurs del diseño gráfico callejero. ¡Buen provecho!

Skala Kebab. (Zagreb, abril 2009).

Elefanten. (Zagreb, abril 2009).

Peggy Sage. (Zagreb, abril 2009).

Hela. (Zagreb, abril 2009).

Automat Club. (Zagreb, abril 2009).

Mr. Olympia. (Zagreb, abril 2009).

Kras. (Zagreb, abril 2009).

Delicias de Barbate. (Barbate, abril 2009).

Casa Blanca. (Madrid, febrero 2009).

Novedades. (Madrid, febrero 2009).

Sam Bassett

2009-05-22T12:38:00.010+02:00

Banda sonora: I'm An Upstart, de Angelic Upstarts.

Sam Bassett es un interesante fotógrafo y cineasta estadounidense aún poco conocido en España. Sus imágenes suelen ser desconcertantes, por raras, y en ellas siempre juega hábilmente con el contexto.
En cuanto a sus películas, son documentales en los que focaliza la atención sobre personajes ante todo peculiares y enigmáticos como su madre, Constance, o su vecina, la artista Bettina Grossman.
Éstas son algunas de sus fotos más poderosamente llamativas:

Recesión sobre ruedas

2009-05-18T20:18:00.005+02:00

Banda sonora: Other Towns And Cities, de Camera Obscura.

Que la recesión económica resulta imparable y que afecta a todos los países en mayor (caso de España) o menor medida ya es un hecho que nadie se atreve a cuestionar. Miles de trabajadores ven peligrar su puesto de manera inminente y otros tantos se ven en la calle a diario. Con la excusa de la crisis las empresas se dedican a hacer criba entre sus asalariados impunemente ya que, aprovechando la coyuntura, los despidos salen más baratos.
Es el caso de la multinacional de los neumáticos Continental, cuyos empleados franceses se han manifestado hoy mismo en París para protestar contra los despidos anunciados. La imagen es una curiosa metáfora, ya que para protestar han levantado barricadas quemando neumáticos, el fruto de su propio trabajo. Una nueva interpretación de la 'huelga a la japonesa'.

Comic Book Confidential

2009-05-08T13:54:00.001+02:00

Apetecible comienzo para un documental que repasa los orígenes de la historieta en Estados Unidos. Se trata de una coproducción americana-canadiense dirigida en 1988 por Ron Mann, y sólo por los títulos de crédito del principio merece ser catalogada como una obra de arte. Juzguen por ustedes mismos.

Ruinas croatas

2009-04-28T18:33:00.008+02:00

Banda sonora: Look Through Any Window, de The Hollies.

A riesgo de pretender emular al inimitable matrimonio de fotógrafos alemanes Bernd & Hilla Becher, que en los años 70 y 80 del pasado siglo se dedicaron a retratar edificios de estética industrial abandonados, aquí van algunas instantáneas tomadas en la población croata de Obrovac. Entre ellas hay un centro comercial, cuya construcción se paralizó por la Guerra de los Balcanes, que asoló la zona hace 15 años, y algunas viejas factorías. Los edificios en ruinas provocan siempre una atracción irremediable y una curiosa mezcla de sentimientos encontrados. ¿No es cierto?

Phil Espectro

2009-04-14T19:21:00.008+02:00

Banda sonora: Stumble and Fall, de Darlene Love.

La decadencia frente a la galería de múltiples ídolos pop representa, en la mayoría de los casos, una de sus etapas más interesantes. Véase el caso de Elvis Presley, cuyo ocaso actuando en casinos de Las Vegas, hasta las orejas de anfetaminas, con muchos kilos de más y luciendo unos deslumbrantes (por la pedrería) y acampanados modelos con capa sólo es comparable a sus años de mayor esplendor, como, por ejemplo, cuando protagonizó la impagable Elvis en Acapulco.
En estos días estamos viendo salir a la luz la maravillosa colección de objetos inservibles que acumulaba Michael Jackson, cual Diógenes del lujo, en su rancho Neverland: tronos, trípticos de su coronación, un servicio doméstico compuesto exclusivamente por maniquíes... Una gozada para cualquier fan que se precie que ha llegado a ver la luz gracias a la decadencia del mito, con motivo de sus problemas con la Justicia, de los que al fin logró salir mínimamente airoso.
No ha sido el caso de Phil Spector, que hoy mismo ha sido declarado culpable y condenado por el asesinato de la actriz Lana Clarkson en 2003. El creador del célebre muro de sonido nunca se ha caracterizado por ser un tipo tratable. Los Ramones no se cansaban de contar que durante las sesiones de grabación de su disco End of The Century, una pistola presidía la mesa de sonido. Tampoco su ex-mujer Ronnie Spector, quien fuera cantante de las deliciosas Ronettes, guarda precisamente un buen recuerdo de él.
Resulta duro comprobar cómo algunos referentes se rebelan como seres totalmente despreciables. A Phil Spector le va a costar, como mínimo 18 años de cárcel. Aunque su obra (suficientemente vasta) permanezca intachable en el recuerdo para siempre.

Esa inquietante mirada

2009-04-07T13:59:00.009+02:00

Banda sonora: The Other Side of Life, de Japan.

No ha pasado a la historia del cine con grandes letras de oro, pero Gloria Holden fue dueña de una de las miradas más inquietantes del cine de los años 30 y 40. De origen inglés, su papel estelar le llegó en 1936, cuando tenía 27 años, de la mano de los estudios Universal y del director Lambert Hillyer. Después de barajarse otros nombres, Holden fue la escogida para dar vida a la hija de Drácula en Dracula's Daughter, la secuela del clásico de Tod Browning.

Era una actriz con tablas en el teatro, pero que todavía no se había fogueado bastante ante las cámaras. Nadie lo diría viendo su excepcional interpretación en la cinta, a la que ayudó mucho (aparte de sus misteriosos ojos) su voz grave y escalofriante.

El guión fue pionero para su época en aunar horror y sexo, con explícitas escenas en las que el personaje de Holden sometía a sus esclavos sexuales. Fue, por tanto, la réplica perfecta para su compañero de reparto y padre en la ficción, el irrepetible Bela Lugosi.

No podrán negar, ahora que la Semana Santa se echa encima, que la cara de la Holden, en la foto que abre esta entrada, es clavada a la de muchos de los pasos que en los próximos días saldrán en procesión por los municipios de España.

Trío de ases

2009-04-06T19:02:00.001+02:00

Banda sonora: Venus In Furs, de The Velvet Underground.

Documento inaudito de tres titanes del Nueva York de los 70, Jayne County, Candy Darling y Jackie Curtis, hablando sobre su mentor Andy Warhol. La declaración cantada en grupo del final no tiene precio.

Corona de espinas

2009-04-01T19:17:00.008+02:00

Banda sonora: Quiero ser Miss, de Subbuteo.

¡Menuda semana llevan las misses! Primero fue la electa Miss Rusia 2009, Sofia Rudyova (en la imagen superior) que ha sido desposeída de su título y ya no podrá competir en el certamen de Miss Mundo por la aparición de unas añejas fotos suyas en Internet, mostrándose como Dios la trajo al mundo. Curiosa la doble moral de este tipo de concursos en que las mujeres son consideradas un trozo de carne en bikini, pero cuando enseñan más de la prevista, resultan descalificadas.

Claro que si Rudyova hubiera llegado a coronarse Miss Universo lo hubiera tenido complicado para superar a su antecesora, la venezolana Dayana Mendoza (sobre estas líneas). La bella criatura ha provocado cierto revuelo por unas declaraciones suyas, después de visitar la base militar estadounidense de Guantánamo, junto a otra miss americana, invitadas por un grupo de apoyo a los soldados para "levantarles la moral".

Tras su estancia en el recinto, donde según grupos de defensa de los Derechos Humanos se infligen torturas sistemáticamente a los detenidos, Mendoza comentó en su blog de la página web de Miss Universo lindezas tales como: "Fue muy divertido", "es un lugar relajado, tranquilo y bonito", "una experiencia increible", "los prisioneros se divierten con películas, clases de arte, libros", "visitamos los campos de detenidos y vimos las cárceles, los lugares donde se duchan", "ha sido muy interesante", "también conocimos a los perros militares, y demostraron muy bien sus capacidades. Los chicos del Ejército se portaron de maravilla con nosotras".

Vamos, que si por ella fuera, convertía aquello en un parque temático... ¿Qué necesidad de hacer realidad el manido tópico de las guapas/tontas?

Herencia suicida

2009-03-27T16:52:00.007+01:00

Banda sonora: Do The Suicide, de Six Finger Satellite.

¿Tiene el suicidio un componente hereditario? Los psiquiatras coinciden en señalar que existe un alto componente genético en las conductas suicidas ya que las personas que optan por esta modalidad para quitarse de enmedio suelen tener antecedentes familiares. En la familia de Hemingway, por ejemplo, hubo cinco suicidios.

Un nuevo caso ocurrido esta semana viene a reforzar esa teoría. Nicholas Hughes, profesor universitario, se ahorcó en su casa de Alaska. Hasta ahí, no pasaría de ser uno más entre los cerca de un millón de suicidos consumados anuales que se registran en el mundo. La peculiaridad está en que se trata del hijo de la escritora Sylvia Plath. La autora de poemarios como Ariel o Árboles de invierno se provocó la muerte en 1963, con tan sólo 31 años, asfixiándose con gas, mientras sus hijos dormían en la habitación contigua. Uno de los motivos que se barajó fue la infidelidad de su marido, Ted Hughes, con la poetisa Assia Wevill, aunque con el tiempo se ha apuntado más hacia un trastorno bipolar. El caso es que seis años después fue la propia Wevill quien abría la espita del gas para suicidarse, llevándose, además, la vida de su hija Shura, de cuatro años.

En lo que respecta al suicidio parece cumplirse con una frecuencia alarmante y fatídica el chascarrillo popular de que 'las desgracias nunca vienen solas'.

Dylan huele

2009-03-24T21:57:00.016+01:00

Banda sonora: Blowin' In The Wind, de Bob Dylan.

Como si de una metáfora terrenal se tratara, representando la putrefacción experimentada en la actualidad por el autor de Like A Rolling Stone, que ha quedado para comparsa de los conciertos de Amaral en España, sus vecinos le han denunciado por malos olores.
En concreto dicen que sufren los fuertes olores de un baño de la mansión del cantautor en Malibú, una pestilencia aparentemente ignorada por el artista, lo que les ha obligado a abandonar sus habitaciones. Así lo recogía un despacho de agencia la semana pasada:

Los residentes cercanos a la casa de Dylan en la lujosa área costera del sur de California aseguraron que empezaron a padecer el hedor hace más de seis meses, aunque el cantante ha ignorado hasta la fecha sus quejas. "Es un escándalo, 'el señor derechos civiles' está matando nuestros derechos civiles", comentó David Emminger, cuya casa es contigua a la de Dylan.
El foco de olores es, al parecer, un cuarto de baño portátil exterior que colocó en la propiedad el veterano músico para que fuese usado por el personal que trabaja en su finca en la zona de Point Dume.

"El hedor empezó en septiembre. Fui a la parte delantera de mi jardín y sentí náuseas. Al principio no sabía de dónde provenía ese olor", explicó Cindy Emminger, de 42 años, que posteriormente enfermó supuestamente por las condiciones del aire, lo mismo que le ocurrió a su hijo de 8 años."Ambos somos alérgicos y sensibles a los productos químicos. Al final me di cuenta de que ellos habían movido el baño portátil delante de la puerta principal de mi casa y descubrí que el olor venía de eso", relató Emminger. Los vecinos aseguraron que la pestilencia se propaga con la brisa marina y que incluso en noches cálidas tuvieron que dejar sus habitaciones porque el aire se hacía irrespirable. Los Emminger llegaron a colocar cinco ventiladores industriales en la parte delantera de su propiedad para intentar bloquear el olor originado en la zona trasera de la casa de Dylan, pero se rindieron al comprobar que la fuerza de la brisa era superior a la oposición que hacían sus ventiladores. En enero, un inspector señaló que un agente municipal fue echado del lugar por el equipo de seguridad de Dylan cuando acudió a investigar lo que ocurría y le acusaron de entrar en propiedad privada.

De todo lo anteriormente expuesto cabe una reflexión: ¿Qué es más censurable de la actitud del flamante Premio Príncipe de Asturias de la Concordia: el caso omiso a las quejas de sus vecinos o que relegue a las personas que trabajan a su servicio a hacer sus necesidades en un nauseabundo cuarto de baño portátil (seguro que con ese mareante desodorante de fresa, como los de los festivales...)? Como muy certeramente apunta su vecino David Emminger, tanta lucha y monserga por los derechos civiles para acabar comportándose como un señorito clasista y malencarado. Desde que fue recibido por el Papa este hombre no levanta cabeza. Y anuncia nuevo disco para abril... Nos da en la nariz que no traerá precisamente un soplo de aire fresco.

Precursora anarquista

2009-03-23T18:40:00.005+01:00

Banda sonora: Run Wild, Run Free, de Sham 69.

Habrá a quien le suene su nombre por un parque de la ciudad de Chicago, pero Lucy Parsons fue también una de las líderes anarquistas americanas más relevantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
De ascendencia negra y mexicana, Lucy Gonzales nació en Texas en 1853. Veinte años más tarde, por motivo de su matrimonio interracial con el soldado Albert Parsons y la intolerancia de la zona fue obligada a emigrar a Chicago. Allí pronto tanto ella como su marido se convirtieron en unos activistas revolucionarios en defensa de prisioneros políticos, vagabundos, mujeres y negros.
En 1887 su marido fue acusado, condenado y ejecutado por conspiración. La leyenda dice que Lucy hizo gala de su entereza sin derramar una sola lágrima (al menos en público) por la muerte de su marido.
Conocida por el Departamento de Policía de Chicago como "más peligrosa que mil huelguistas juntos" Lucy consagró su vida a la lucha social, hasta que en 1942, con 89 años, murió pasto de las llamas en un incendio en su casa. Su amante, George Markstall, trató de salvarla sin éxito y resultó gravemente quemado, pereciendo al día siguiente.
Durante su existencia, Lucy Parsons mantuvo importantes divergencias con otra destacada anarquista, Emma Goldman. Curiosamente, la Goldman abogaba por el amor libre, mientras que Lucy Parsons era partidaria del matrimonio como núcleo familiar, siempre y cuando hombre y mujer estuvieran en igualdad de condiciones. La ideología libertaria también tenía sus matices.

The Muffs, catorce años después

2009-02-21T13:23:00.005+01:00

Banda sonora: I'm Confused, de The Muffs.

Kim Shattuck es una diosa contemporánea del punk. Y si alguien albergaba alguna duda, anoche quedó completamente disipada en el mayúsculo, memorable y ya célebre concierto que ofreció al frente de su grupo, The Muffs, en la sala El Sol, de Madrid.
Catorce años ha habido que esperar para poder ver a los californianos de nuevo en España después de aquella inolvidable actuación en la desaparecida sala Revólver que para muchos fue casi una revelación mística. Así que había muchas ganas y expectación por comprobar si el paso del tiempo no habría hecho mella en su energía y rabia de entonces.

Desde el minuto uno en que la Shattuck se asomó al escenario quedó claro y meridiano que iban a por todas. Arrancaron con Agony, el tema que abría su celebrado segundo álbum, Blonder and Blonder, y el magnetismo y la comunión con la enfervorecida parroquia para entonces podía ya incluso tocarse. Todo el resto fue rodado. Sonaron canciones de todos sus discos, con especial hincapié en los dos primeros, estrenaron algunos temas nuevos (prometen) e hicieron una de sus versiones favoritas: Beat Your Heart Out, de The Zeros. Se extendieron en los bises y dejaron al público más que satisfecho.

Se nota que hay química entre Kim y sus compañeros Ronnie Barnett (bajo y voz) y Roy McDonald (batería). Se entienden a la perfección y se lo pasan pipa con lo que hacen. Un esquema que parece simple (guitarra, bajo y batería), pero al que si se suman las imponentes melodías que crea Shattuck con una soltura pasmosa, se obra el milagro. Incluso en los momentos de mayor intimismo, como en el tema Prettier Than Me, en los que la cantante de voz gritona deja paso a una más vulnerable pero igual de atractiva.

Con el grupo de la chica con medias rodilleras y boxers bajo el minivestido de corte infantil ocurre que uno no sabe a qué atenerse. Tras la apariencia de rabia y furia asalvajada de muchos de sus temas suele traslucir una carga emotiva que pone la carne de gallina. Si, encima, da la casualidad de que su autora es un encanto de mujer, simpática, amable, ocurrente, agradecida... ¿Qué más se puede pedir? Bueno, quizá que hubiera tocado I'm Confused. La próxima vez será. Confiemos en que no haya que esperar otros catorce años.

ARCO 09

2009-02-20T11:19:00.008+01:00

Todos los balances coinciden en señalar que la edición de ARCO en el año de la crisis ha sido más fructífera de lo que se esperaba. Ha descendido el número de galerías y el de visitantes, pero las ventas parecen haber aguantado el pulso. El país invitado este año ha sido India, con un arte colorista que combina armónicamente tradición y vanguardia. Se ha incorporado un pabellón más de IFEMA a la muestra, con lo que la sensación de agobio era menor que otros años. Mucho espacio y una revelación entre todos los expositores: la galería Lucía de la Puente, de Lima, con sus sabrosos murales pop. Aquí van algunas imágenes con lo más llamativo de esta edición.

Talento interpretativo

2009-02-16T18:34:00.004+01:00

Banda sonora: Stay Alive, de The Pains of Being Pure At Heart.

Es inevitable. Cada vez que se asoma a la pantalla ejerce un magnetismo imposible de resistir. Albert Finney es un actor de la vieja escuela, curtido en el teatro inglés, que ha sabido mantenerse a pesar de los avatares de la vida, de su desmedida afición a la botella y de las sucesivas generaciones de actores que llegaban empujando fuerte.

Comenzó a trabajar en su Londres natal a mediados de los 50, de la mano del simpar Charles Laughton, hasta que ingresó en la Royal Shakespeare Company, donde adquirió tablas dramáticas para dar el salto al cine en los 60. En esa década figuró como primera opción para interpretar a Lawrence de Arabia de David Lean aunque, finalmente, el papel fue para Peter O'Toole. En contrapartida, Stanley Donen le regaló uno de sus papeles más memorables: el de Mark Wallace, el marido de una deliciosa Audrey Hepburn en la road movie Dos en la carretera.

Es uno de los principales representantes del llamado free cinema británico, junto a Vanessa Redgrave, Alan Bates o Tom Courtenay. Aquel movimiento pretendía reflejar la realidad social de la época, frente a la artificialidad de Hollywood y al boato de la dramaturgia inglesa.

De todos modos, Hollywood siguió tentando a Finney y a él sigue vinculado hasta el día de hoy. A las órdenes de Sidney Lumet dio vida al Hercules Poirot de Asesinato en el Orient Express.

Lo mismo ha participado en películas infantiles como Annie, que ha trabajado con los Hermanos Coen en Muerte entre las flores. Dos de sus más recientes apariciones en la gran pantalla resultan especialmente conmovedoras: Big Fish y Antes que el diablo sepa que has muerto.

En la primera, dirigida por Tim Burton, interpreta al fantasioso padre que no deja de inventarse historias para desesperación de su hijo. Esa colaboración resultó tan fructífera, que años después le pondría voz a uno de los personajes de La novia cadáver.

La segunda significa su reencuentro con Sidney Lumet, en una de las mejores películas del año pasado. En ella, Finney da vida al padre de Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, implicados en el atraco a una joyería de su propiedad. La intensidad de su interpretación, esa mezcla entre vulnerabilidad y decisión, esa capacidad de transmitir el sentimientro de venganza resultan estremecedoras y ponen los pelos de punta.

Por todo ello y, sobre todo, por ser una estrella a lo largo de cuatro décadas sin hacer gala de ello, confiemos en que Albert Finney siga bordando papeles durante muchos años más...

...Sin olvidar su breve y muy bizarra etapa musical, de la que da testimonio la portada de disco que puede observarse bajo estas líneas. ¡Ver para creer!

Y para finalizar, una estampa para la envidia, en technicolor: Finney tostándose a sol, acompañado de la Audrey Hepburn más pop que se recuerda, en Dos en la carretera. ¡Peliculón!

Canciones que Lux nos enseñó

2009-02-05T15:07:00.004+01:00

Banda sonora: "Zombie Dance", de The Cramps.

Ayer se largó otro mito. Lux Interior, líder de los Cramps murió a los 60 años en Los Ángeles por una insuficiencia cardiaca. Los que nos quedamos un poco más huerfanos no podremos agradecerle lo suficiente cómo acercó la cultura basura y la serie B a nuestras vidas con canciones como "Caveman", "Rockin' Bones", "Faster Pussycat", "Psychotic Reaction" y tantas otras.

Memorables los dos últimos conciertos que ofreció con su grupo en España, en el Festimad y en el Azkena. Ambos transmitieron a la perfección su electrizante energía proverbial, a pesar de su ya avanzada cincuentena.

Uno más a incluir en el altar, aunque en este caso consuele pensar que en cualquier momento puede aparecerse como unos de esos zombies viscosos que tanto le fascinaban mientras suenan a todo trapo discos imperscindibles como "Songs The Lord Taught Us", "Psychedelic Jungle" o "Smell of Female".

Salvemos la industria del porno

2009-01-08T23:43:00.007+01:00

Banda sonora: The Ecstatic Static, de Stereolab.

El que tan sonriente posa al lado de la incuestionable musa del siglo XXI, Paris Hilton, es Joe Francis, presidente de la empresa que produce los célebres vídeos porno Girls Gone Wild.

Este bon vivant ha anunciado junto a su colega Larry Flynt, fundador de la legendaria cabecera Hustler, que han remitido una solicitud conjunta al Parlamento estadounidense solicitando una ayuda de 5.000 millones de dólares.

Alegan que la crisis también afecta a la industria que ellos representan y que tan sólo las ventas de DVDs para adultos han caido un 22 % en el último año. Si se han aprobado ayudas multimillonarias para reflotar a la banca y al sector del automóvil, ¿por qué no habría de hacerse lo mismo con la pornografía?

El debate está servido y alentado por los dos cracks del destape con argumentos como que "los estadounidenses pueden pasar sin coche, pero no serían capaces de prescindir del sexo" o "en tiempos económicos difíciles, los estadounidenses recurren al entretenimiento en busca de alivio y el tipo de evasión que buscan es el entretenimiento para mayores”. Para rematar diciendo: "Con toda esta miseria económica y la gente perdiendo dinero, el sexo es lo que menos se les viene a la mente. Es tiempo de que el Congreso rejuvenezca el apetito sexual de Estados Unidos. La única manera en que pueden lograrlo es apoyando a la industria del entretenimiento erótico y haciéndolo rápido”.

Queda demostrado así que la sacrosanta crisis afecta a todos, pero seguro que estos dos figuras acaban sacando tajada de ella. Y, si no, al tiempo.

La revuelta de los regalos

2009-01-06T04:34:00.004+01:00

Banda sonora: Nuke Mutants, de Demented Are Go!

A riesgo de emular a Gloria Fuertes o a Félix María de Samaniego, la magnífica ilustración de arriba no puede por menos que inspirar una tenebrosa fábula infantil.

6 de enero de 2009. Festividad de los Reyes Magos de Oriente. Irresitible olor a roscón. Amaneciendo. Tras una noche de nervios e incontinencia los más pequeños de la casa (a.k.a. los mocosos que por fin regresan al colegio pasadomañana) se lanzan en 0,02 segundos desde sus orinadas camas al árbol de Navidad para abrir impacientes todos los regalos de los que se sienten merecedores.
De pronto, un rasgado extraño saca a la familia de su letargo. Los regalos han cobrado vida. Hartos de ser infravalorados año tras año, han optado por tomar la iniciativa. Van a dar una lección de empatía a sus (no tan) inocentes destinatarios. Por una vez cambiarán las tornas: la mercancía ejercerá como receptora y viceversa. Tras unos primeros instantes de terror, la calma se instala en la casa. Los regalos han tomado el poder.

Moraleja: Valoren los regalos que reciban hoy en su justa medida, podrían volverse en su contra...

Glorias y miserias

2009-01-02T17:35:00.007+01:00

Banda sonora: Ageing Had Never Been His Friend, de Love Is All.

Última semana (hasta el 11 de enero) para disfrutar en la Sala Canal de Isabel II de Madrid de la excelente exposición Gyenes/Ramblas Fotografía de Estudio 1950-1990. En ella se repasan los años gloriosos de dos insignias de la fotografía de estudio española, ese género tan rancio como apasionante. Ambos coincidieron en el tiempo, aunque también presentaban diferencias considerables.
Situado en la madrileña calle de Isabel La Católica, al lado de la GranVía, el estudio del húngaro János Reményi Gyenes, conocido como Juan Gyenes, hizo la función durante cuatro décadas de algo así como un retratista de corte. Frente a sus objetivos posaron intelectuales, artistas, literatos, científicos e, incluso, el Caudillo en sus extertores así como la incipiente y más tarde consolidada Familia Real.

Por su parte, Foto Ramblas, la empresa establecida por Amalarico Román y José Mas-Santacreu, en la vía barcelonesa que le daba nombre se especializó en retratar a personajes anónimos que aspiraban a abrirse camino en alguna rama artística o deportiva frente al público y necesitaban lo que hoy llamaríamos un book. Boxeadores, luchadores, vedettes, artistas de varietés, folclóricas, ventrilocuos, orquestas e, incluso, maniquíes inanimados fueron desfilando por allí para, en algunos casos, documentar gráficamente la crónica de unas esperanzas truncadas y, en otros, como el de África Prats o Pedro Carrasco, retratar la antesala del éxito.

Una vista atrás a través de dos miradas coetáneas que permiten entender muchas cosas de la coyuntura de una época en que pocas familias se resistían a pasar por el estudio de un fotógrafo "de renombre" para conservar parte de su memoria en blanco o negro o, como mucho, coloreada. en aquellos tiempos no existía el Photoshop...

Tony Christie - Born To Cry

2008-12-28T23:11:00.001+01:00

Estremecedora interpretación de un descarte original de Pulp por parte del crooner británico por antonomasia, Tony Christie. No hay más que rememorar su clásico "Amarillo". Este "Born To Cry" está incluido en su reciente álbum "Made In Sheffield", bajo la producción del siempre genial Richard Hawley, que también aparece en el vídeo.

Efímera juventud

2008-12-19T14:05:00.018+01:00

Banda sonora: Non ho l'eta, de Gigliola Cinquetti.

¡Cómo hemos cambiado! De izquierda a derecha; Imanol Arias, Ana Obregón y Enrique del Pozo una noche sin determinar en los 80, pasándolo pirata en Bocaccio.

Dicen que la juventud es una enfermedad que se cura con el tiempo. Aquí van algunos ejemplos de auténticas bombas sexuales, en su momento, que en la actualidad ya están más que inmunizadas, empezando por la recientemente fallecida Bettie Page.

Bettie Page

Steve McQueen

Tura Satana

Nancy Sinatra

Marisol

Jane Birkin

Imanol Arias

Françoise Hardy

Carmen Sevilla

Gigliola Cinquetti

Máximo Valverde

Brigitte Bardot

Sara Montiel

Screeching Weasel - Cool Kids

2008-12-16T17:20:00.001+01:00

La Navidad ya está aquí

2008-12-12T19:04:00.001+01:00

Banda sonora: Christmas (Baby Please Come Home), de Darlene Love.

Este fin de semana marca el arranque de las desaforadas fiestas navideñas. Cientos de miles de compañeros de trabajo que se odian y hacen la vida imposible durante el año compartirán mesa, mantel, karaoke, borrachera y, en algunos casos, hasta cama. Es otro más de los sinsentidos que en nombre de esta celebración cristiana se imponen en nuestra cotidiana realidad, como las cestas de Navidad (la que este año ha enviado la Cámara de Comercio de Madrid asciende a 1.000 euros por barba, curiosa manera de apretarse el cinturón en tiempos de recesión...), los belenes vivientes, las 12 uvas, el guirlache, el mensaje de S.M. el Rey, la granada en ensalada, Juvenalia, ¡Qué bello es vivir! en la tele, los saltos de esquí del 1 de enero en Garmisch-Partenkirchen, Telepasión española, los Niños de San Ildefonso...

Aunque, ¡ya está bien de tanto cenizo antinavideño! También hay motivos para sacarles partido a unas fiestas, a priori, tan antipáticas. El primero (y fundamental) poder admirar de nuevo a una musa suprema como Edith Massey convertida en Miss December y hacer un envío masivo con su estampa de "Mamá Noel". Por supuesto, volver a escuchar el disco Christmas Gift For You de Phil Spector; las galas navideñas de televisión, especialmente la de Raphael y sus duetos imposibles; las visitas de jugadores de fútbol a los hospitales infantiles, ¡son tan berlanguianas!; Merry Christmas, de los Ramones y su descacharrante vídeo; el concierto de Año Nuevo en Viena, el señor de los botones en el salón de loterías y ¡cómo no! el roscón de reyes, delicia repostera donde las haya en cualquiera de sus modalidades: solo, con nata, trufa...
Busquen sus motivos para odiar o amar estas fechas señaladas pero, ante todo y parafraseando a Andrés Aberasturi Sr., sean moderadamente felices, a pesar de la cantinela de la crisis.

Publireportaje de autor

2008-12-11T12:38:00.005+01:00

Banda sonora: King's Cross, de Pet Shop Boys.

Somers Town, la última película de Shane Meadows (This Is England) no es exactamente una película.
Se trata más bien de un publireportaje de hora y media encargado por Eurostar, la empresa explotadora del transporte en tren a través del Eurotúnel, que es la que financia. Con esa encorsetada premisa, Meadows logra construir una historia de realismo social (no huyan en desbandada, no llega a los turrones lacrimógenos de un Ken Loach o un León de Aranoa) en blanco y negro, no sólo creíble, sino, por momentos también divertida y tierna.
Gran parte del mérito está en ese magnético actor que es Thomas Turgoose, quien ya diera buenas muestras de su capacidad interpretativa en This Is England y que cautiva desde su primera aparición en pantalla, con ese físico y ese acento genuinamente cockneys.
Aunque la gran presencia en esta cinta es la de Perry Benson, a quien descubrimos hace años interpretando a Paul Cook en el biopic Sid y Nancy, que también trabajó en This is England, y que aquí da vida a un casposo usurero y buscavidas que se aprovecha de la desesperación económica de los dos adolescentes protagonistas. Su aparición en albornoz estampado para acabar sacándose unos billetes del calzoncillo marcapaquetes es repugnantemente hilarante.
La deliciosa camarera por la que los dos chavales beben los vientos, interpretada por Elisa Lasowski, alegra la pantalla entre tanta crudeza como representa la realidad del padre e hijo inmigrantes polacos y el bala perdida al que encarna Turgoose.
Lo único imperdonable es el abrupto salto al color del final con el que se pretende destacar grotescamente las virtudes del viaje que realizan los jovenes en Eurostar. Tiranías del dinero... De todas formas, la película se deja ver con amabilidad y deja patente que con talento se pueden esquivar las veladas imposiciones que pueda marcar cualquier presupuesto, por pequeño que éste sea (Somers Town no es precisamente una superproducción).

Las malas lenguas

2008-12-05T11:34:00.004+01:00

Banda sonora: Tongue, de Butthole Surfers.

Sobre estas líneas, sugerencia de portada para el próximo (si es que hay) disco de Javier Colis y las Malas Lenguas. Nunca antes una foto resumió tan bien el concepto de un grupo. ¡Es como un jeroglífico!

Cassandro

2008-12-03T18:17:00.006+01:00

Banda sonora: Golpes en el corazón, de Los Tigres del Norte.

Todo el espectáculo de la lucha libre mexicana llegó este fin de semana al Circo Price de Madrid. Tan divertido como delirante, tiempo habrá en futuras entradas de detallar los combates entre glorias de este histriónico y teatral fenómeno de masas en la patria de María Félix como Solar, El Solitario, Blue Demon Jr. o El Hijo del Santo. Pero de momento sirva como aperitivo una mención especial al descubrimiento de la noche:

¡Cassandro! Un luchador travesti que, lógicamente, no necesita máscara porque ya la lleva puesta a base de capas insondables de maquillaje. Su salto al cuadrilátero a ritmo del A quién le importa de Alaska y Dinarama presagiaba lo mejor y su exhibición no defraudó. Encuadrado en el bando de los técnicos (frente a los rudos), Cassandro no se cansó de repartir reveses y simpatía a partes iguales, llevándose de calle a todos los presentes. ¡Eso es una estrella!

Enganchado a la heroína (de cómic)

2008-11-20T17:07:00.005+01:00

Banda sonora: C'est Fatal, de Sylvie Vartan.

Esta semana ha muerto en París Guy Peellaert. Su nombre quizá no diga demasiado, pero basta con mencionar dos de sus obras, dos portadas míticas en la historia de la música popular, para hacerse una idea de su importancia en el dibujo contemporáneo.
Una de ellas es It's Only Rock'n'roll, el disco de los Rolling Stones del año 1974. Aquella portada en la que el grupo descendía por unas escaleras con alfombra roja en una especie de circo romano, mientras unas odaliscas hacían reverencias.

La otra es la inolvidable Diamond Dogs de David Bowie, en la que un dorado rey del glam aparecía en pose canina flanqueado por dos orondas perracas semihumanas.

En ocasiones el trazo y, sobre todo, el colorido de Peellaert resulta parecido a los de José Ramón Sánchez, aquel dibujante de Dabadabadá, autor de la serie animada El desván de la fantasía. No obstante, ha sido el creador de dos personajes de cómic indudablemente pop que pasarán a la posteridad: Jodelle y Pravda.
Jodelle era una superheroína inspirada en la cantante Sylvie Vartan que supuso una explosión de cromatismo salvaje en los años 60.

Más delirante fue su personaje posterior, Pravda, que recordaba sospechosamente a Françoise Hardy y que, ya en los 70, estuvo claramente contagiado por la psicodelia de la época.

En fin, un genio del dibujo que también creo carteles de cine para películas como Short Cuts, Taxi Driver o Paris, Texas.

Rótulos comerciales (XXV)

2008-11-16T13:29:00.004+01:00

Banda sonora: Bleary Eyed, de Annuals.

Preparando la entrada anterior, dedicada a Lisette Model, apareció por casualidad la siguiente imagen, obra de la fotógrafa coetánea de Model, Berenice Abbott:

Fue la señal, el recordatorio de que había que continuar con la serie Rótulos Comerciales. Ésta es una nueva entrega del inabarcable muestrario de esos luminosos retales del paisaje urbano que algunos desalmados como Ruíz-Gallardón amenazan con aniquilar.

Schweepes (I). (Madrid, noviembre 2008).

Schweepes (II). (Madrid, noviembre 2008).

Iberia. (Madrid, septiembre 2008).

CañaPark. (Madrid, noviembre 2008).

Firestone. (Madrid, noviembre 2008).

Bingo Roma. (Madrid, noviembre 2008).

El Brillante. (Madrid, noviembre 2008).

Terraza Recoletos. (Madrid, noviembre 2008).

El Timón. (Madrid, noviembre 2008).

Taberna Ultreya. (Madrid, noviembre 2008).

Lisette Model

2008-11-14T11:51:00.008+01:00

Banda sonora: Imitation of Life, de Earl Grant.

Lisette Model fue el nombre de casada que eligió Elyse Seibert para pasar a la posteridad como una de las fotógrafas más conmovedoras del siglo XX.
Nació en Viena en 1901 en el seno de una familia rica y pronto comenzó a interesarse por las artes, primero por la música, más tarde por el arte y finalmente por la fotografía.
Con la Primera Guerra Mundial llegan los problemas económicos a su familia y se instala en París. Ya en Francia, comienza su serie "Promenade des Anglais" en la que retrató a la burguesía de la época con visión crítica.
Más tarde se trasladó a Nueva York donde entró en contacto con Photo League y con los fotógrafos Berenice Abbott, Paul Strand y Edward Wenston, con quienes expuso en el MOMA. De esa época es uno de sus retratos más célebres, "Bañista en Coney Island", que muestra a una oronda mujer remojándose en la simpar playa neoyorquina (cercana a la ramoniana Rockaway Beach).
Fue maestra para fotógrafos como Diane Arbus, Larry Fink y Bruce Weber. El apartamento que compartió con su marido, el pintor Evsa Model, en el Greenwich Village se convirtió en hervidero creativo y santuario para los amantes de la fotografía.
Las siguientes fotos son ejemplos de la certera mirada de esta genial mujer nunca suficientemente reivindicada.

Soy una punk. Version-X Vs. Silvia Superstar.

2008-11-13T17:09:00.001+01:00

Noche apoteósica la de ayer en Gruta 77. Debut de Version-X con una madrina de lujo: Silvia Superstar. Las canciones elegidas fueron "Soy una punk", de Aerolíneas Federales y "Vértigo", de Alaska y los Pegamoides. ¡Inolvidable!

El estigma de la derrota

2008-11-11T12:11:00.022+01:00

Banda sonora: Born to Lose, de Johnny Thunders & The Heartbreakers.

Pasada ya la resaca electoral en el Imperio de Occidente y congratulados todos por la victoria de Barack Obama es el turno de los analistas políticos. En los dos meses que deben transcurrir hasta la toma de posesión, las sesudas plumas tienen tiempo de diseccionar cada gesto del elegido, hacer cábalas sobre sus futuras políticas y hasta debatir acerca de la raza canina más apropiada para la futura mascota de la Casa Blanca.
Esta claro que la historia la escriben los vencedores. Pero, ¿qué pasa con los derrotados? Todos los cronistas destacaron en la noche electoral del histórico 4-N la elegancia y caballerosidad con la que John McCain admitió su derrota. A partir de ahí ha sabido desaparecer del mapa, mientras que su segunda en la campaña, Sarah Palin, sigue todavía barajando presentarse a las próximas elecciones "si Dios la ilumina para ello".
A continuación repasamos todos los candidatos a la Casa Blanca que han perdido unas elecciones desde la era Kennedy. ¿A cuántos recuerdan?

Richard Nixon (Republicano). (El de la izquierda en la foto...) Perdió las elecciones frente a John Fitzgerald Kennedy en 1960, aunque luego se desquitó alcanzando la presidencia en 1968 y siendo reelegido en 1972. El escándalo Watergate terminó abruptamente con su mandato en 1974. Acabó sus días retirado en su rancho californiano de San Clemente y murió en 1994.

Barry Goldwater (Republicano). Este senador por Arizona cayó derrotado en las elecciones presidenciales de 1964 frente a Lyndon Johnson, que se pasó toda la campaña acusándole de oscuras relaciones con el Ku Klux Klan y de promover la guerra atómica. Su papel posterior fue el de apoyo permanente a Nixon. Murió en 1998.

Hubert H. Humphrey (Demócrata). Candidato con nombre de grupo ruidista indie y frente tan despoblada como descomunal. Perdió la presidencia en 1968 frente a Nixon. Regresó al Senado por Minnesota en 1976, pero un cáncer de vejiga se lo llevó por delante en 1978.

George McGovern (Demócrata). A este jacarandoso abuelete que posa tan sepsy en la imagen, y que todavía hoy sigue en pie, se le escapó la Casa Blanca en 1972 frente al segundo mandato de Nixon. Se destacó como un militante anti-guerra de Vietnam y fue impulsor de programas de alimentos en favor de los más necesitados. En 2006 fue el eje central de la película documental One Bright Shining Moment.

Gerald Ford (Republicano). Tras hacerse con la presidencia de carambola después de la dimisión de Nixon por el escándalo Watergate, los estadounidenses no le perdonaron que permitiera a su predecesor irse de rositas. Lo pagó en las elecciones de 1976, que ganó el demócrata Jimmy Carter. Retirado en su californiano Rancho Mirage, falleció en 2006 a los 93 años.

Jimmy Carter (Demócrata). El presidente que seguía a rajatabla la máxima pantojil "dientes, que es lo que les jode" y que se caracterizó por una intensa actividad diplomática, no logró su reelección en 1981 frente a Ronald Reagan. Desde entonces se ha dedicado a labores de mediación internacional y en 2002 recibió el Premio Nobel de la Paz.

Walter Mondale (Demócrata). Fue vicepresidente entre 1977 y 1981 e intentó catapultarse a la Presidencia en 1984, pero se topó en su camino con el rodillo Reagan en su reeleción. Éste le infligió el mayor castigo electoral sufrido por los demócratas en el último medio siglo. Llevó como número dos en su lista a Geraldine Ferraro, la primera mujer candidata a la vicepresidencia por uno de los grandes partidos de la Historia. En 1993 fue nombrado embajador en Japón y en el 98, enviado especial a Indonesia.

Michael Dukakis (Demócrata). Como demuestra esta portada, existió un "El Duque" anterior a Miguel Ángel Silvestre. Éste, hijo de inmigrantes griegos, se fogueó como senador en Massachussets antes de dar el salto a la política nacional en 1988. No logró vencer a George Bush Sr., aunque sí redujo la diferencia entre los dos partidos.

George Bush Sr. (Republicano). El que pasará a la historia como el padre del peor presidente de los Estados Unidos tampoco fue manco durante sus cuatro años de mandato (1989-1993), en los que invadió Panamá y el Golfo Pérsico. Una fuerte recesión económica (que siempre aparecen cuando gobierna un Bush...) redujo sus índices de popularidad y en las elecciones de 1992 fue vencido por Bill Clinton.

Bob Dole (Republicano). Senador por Kansas, este hombre de mirada perdida se batió (electoralmente) con Bill Clinton, que optaba a su reelección, en 1996. Su campaña dirigida hacia una clase media de cortas miras y moral doméstica no le dio buen resultado.

Al Gore (Demócrata). El ex-candidato que mejor jubilación se ha asegurado, fue vicepresidente entre 1993 y 2001 con la administración de Clinton. En las elecciones de 2000 le tocó pagar los platos rotos de los escarceos de su ex-jefe con la becaria Monica Lewinsky, en favor de George Bush Jr. A partir de entonces vive como un señor a cuenta de sus documentales (manifiestamente manipulados) y conferencias con la monserga del cambio climático. Ha recibido los premios Nobel y Príncipe de Asturias.

John Kerry (Demócrata). Espigado candidato de 1,93 metros de altura que logró plantarle cara a Bush en 2004, e incluso se le dio por ganador hasta que un puñado de votos en los Estados de Florida y Ohio le arrebataron la victoria para desgracia del planeta. Ha apoyado activamente a Obama durante su campaña y toda apunta a que será recompensado con algún cargo.

John McCain (Republicano). El último de la lista (hasta dentro de cuatro años) fue combatiente en Vietnam, donde resultó gravemente herido y fue capturado como prisionero de guerra. La rémora de su predecesor en la candidatura republicana le ha lastrado durante toda la campaña electoral y la elección de Palin como candidata a la vicepresidencia tampoco parece haber resultado muy acertada. Aceptó su derrota por parte del huracán Obama y se despidió con destacable elegancia. Este hombre se merece descansar.

Komon-Give Me Speed

2008-10-24T00:12:00.001+02:00

¿Desquiciante o artie? En cualquier caso, "diferente" clip de la sueca Komon y clarísimo exponente del conocido como "baile de la madre": Dícese de los movimientos repetitivos y algo arrítmicos que imitan a las danzas tribales practicadas por algunas progenitoras desinhibidas en bodas o celebraciones similares, a ritmo de jits como "El venado" o "Mayonesa". en este caso lleva el esclarecedor título de "Give Me Speed".

Mantenga la distancia

2008-10-21T12:20:00.006+02:00

Banda sonora: Far From Distance, de Useless ID.

Conflicto diplomático Alemania-Francia a cuenta de las confianzas que el otoñal "pichabrava" Sarkozy se toma con Angela Merkel cada vez que coinciden en una cumbre europea. La embajada alemana en París ha tenido que tomar cartas en el asunto para expresar la incomodidad que provoca a la canciller alemana que el habitante del Palacio del Elíseo se propase en abrazos, besos y otras actitudes cariñosas hacia ella. Toda esta polvareda es achacable a un choque de culturas: la germana, más fría y distante; y la gala, más cercana a la latina en proximidad y contacto físico.

Al margen de consideraciones culturales, no podemos evitar estar totalmente de acuerdo con Merkel, visto el porte de baboso galán en decadencia del que suele hacer gala el pagadísimo de sí mismo Sarkozy. Sólo un ejemplo: ante los titulares periodísticos en alusión a la buena sintonía política entre ambos mandatarios, Sarko se atrevió a comentarle públicamente al marido de Merkel en tono jocoso: "tranquilo, no tiene usted de qué preocuparse".

Claro que habrá quién piense que Merkel se lo tiene merecido con esos pronunciadísimos escotes que luce últimamente. El eterno y casposo argumento de: "es que se visten como putas", esta vez aplicado a la alta política.

Rótulos comerciales (XXIV)

2008-10-12T23:05:00.005+02:00

Banda sonora: Borrowed Time, de Albert Hammond Jr.

Después de algunas semanas sin acudir a su cita dominical, aquí vuelven los rótulos con semejante intención de dejarse ver bien.

Cine Jorge Juan (I). (Madrid, septiembre 2008).

Cine Jorge Juan (II). (Madrid, septiembre 2008).

Cine Jorge Juan (III). (Madrid, septiembre 2008).

Veracruz. (Madrid, septiembre 2008).

Mantequería Frutos. (Madrid, julio 2008).

Nácar. (Madrid, mayo 2008).

Discos. (Sevilla, mayo 2008).

Horno San Onofre. (Madrid, mayo 2008).

Ambos. (Madrid, mayo 2008).

Origo. (Kavelbag, mayo 2008).

Adiós al hombre-anuncio

2008-10-10T18:45:00.006+02:00

Banda sonora: He's Gotta Go, de Batmobile.

Esta entrada es un sentido homenaje al hombre-anuncio, ahora que el alcalde de Madrid, Alberto Ruíz-Gallardón, ha decretado su desaparición en la ciudad que gobierna (?). En la ordenanza municipal, el meapilas regidor (escudado por su subalterna en la materia, la inefable Ana Botella) argumenta que toma tan tajante medida para salvaguardar la dignidad de estos trabajadores. A lo mejor ellos tendrían algo que opinar, ¿no? Porque, de momento, lo único claro es que, de la noche a la mañana, se han quedado sin trabajo.
Un debate parecido ya se produjo hace algunos años, también en Madrid, en torno a los limpiabotas y, rápidamente, los afectados explicaron que ellos se sentían muy cómodos en su profesión, que no necesitaban garantes de su dignidad y que, además, ganaban una pasta.
Los hombres-anuncio ya han expresado su malestar por la normativa y desde aquí reivindicamos su figura (siempre que ejerzan su trabajo libremente y sin coacción, claro). ¿O es que acaso es más digno un político, un periodista, una azafata de congresos, un camarero de McDonald's, un teleoperador, un empleado de geriátrico, un asistente social, un taxista, un tertuliano...?

Vivian Girls

2008-10-02T22:02:00.004+02:00

Banda sonora: No, de Vivian Girls.

Nuevo grupo de chicas favorito. Se llaman Vivian Girls, son un trío, llegan desde Brooklyn, son unas mocosas y tienen ganas de hacer ruido con un sonido maquetero bastante sucio que se recoge en su disco de debut homónimo.

Resultan tan deliciosamente naif que uno no puede dejar de preguntarse, ¿Pero cómo he podido vivir tanto tiempo sin ellas? ¿Que no descubren nada y toman el testigo de lo que anteriormente han podido hacer Fastbacks o Shonen Knife (por poner sólo dos ejemplos)? Desde luego. Pero aportan savia nueva a un género que nunca debería desaparecer: los grupos de chicas. Canciones como Going Insane, No y Where Do You Run To enganchan como un disolvente barato pero altamente adictivo. I Wanna Sniff Some Glue.

Destination Earth (1956)

2008-09-26T17:26:00.001+02:00

Banda sonora: Life On Mars, de David Bowie.

Continuamos rescatando pequeñas obras maestras desperdigadas por YouTube. En este caso se trata de una pieza de marcianos del año 56 patrocinada por el ¡Instituto Americano del Petróleo! Animando la Guerra Fría...

Muto, de Blu

2008-09-23T17:47:00.001+02:00

Aquí va "Muto", un corto que pone en movimiento, mediante técnicas de animación, la obra gráfica mural del genial Blu. ¡Sencillamente espectacular! Más información en http://www.blublu.org/

Richard Quest

2008-09-22T17:14:00.004+02:00

Banda sonora: Asuntos exteriores, de La Mode.

En tiempos de recesión económica globalizada hay que buscar información internacional fiable (?) que nos permita entender la coyuntura. Así que nada mejor que asomarse a la emisión de esa cadena ponderada, modelo de periodismo y que ha sido la gaceta audiovisual por antonomasia del gobierno estadounidense en todo conflicto armado en que se ha metido la potencia de las barras y estrellas en las dos últimas décadas: la CNN.

Y con mayor motivo si nos permite redescubrir a uno de los comunicadores más totales que hemos podido ver en los últimos tiempos en la pequeña pantalla: el simpar, el inimitable, el locuaz Richard Quest.
Además de guardar un más que razonable parecido físico con uno de los dealers más populares del madrileño barrio de Malasaña (quítenle el pelo en cualquiera de las fotos que acompañan a esta entrada, imagínenlo calvo y... ¿a quién les recuerda?. ¡¡¡¡E voila!!!!), Quest es una especie de Jesús Hermida de la era global que habla a gritos mientras no para de gesticular. Uno no tiene muy claro si está de cachondeo mientras farfulla teorías macroeconómicas o si ya ve el sistema financiero tan negro que pretende transmitir intranquilidad para hacer reaccionar a la audiencia.
No todo queda en su buen hacer profesional. El pasado mes de abril, Quest fue sorprendido de madrugada por la Policía en el neoyorquino Central Park y según The New York Post "fue detenido con algunas drogas en los bolsillos, una cuerda alrededor de su cuello que tenía atada a sus genitales y un juguete sexual en una de sus botas, según han informado fuentes policiales". Probablemente estaría documentándose para su sección en la cadena de Ted Turner: Bussiness Traveller. El caso es que desde aquí no podemos por menos que declararnos absolutamente fans de Richard Quest. ¡Eres grande!

Night Of The Treeple, by Alex Pardee

2008-09-19T01:19:00.001+02:00

Recomendable corto, homenaje al cine de terror serie B. ¡Cuidado con la arboleda!

Madonna, tratamiento reafirmante

2008-09-18T23:27:00.010+02:00

Banda sonora: Crazy For You, de Madonna.

A nadie se le escapa que pasarse más de la mitad de una vida llenando estadios a razón de 50.000 personas (como media) por noche de concierto debe trastocar un poco la personalidad, como mínimo. Pero es que lo de Madonna en su gira Sticky & Sweet Tour resulta agotador. Los permanentes estímulos visuales y sonoros del espectáculo sólo tienen un objetivo: reafirmar a la diva en el puesto indiscutible que se ha ganado en la historia de la música pop, le pese a quien le pese.

Y entre a quienes más les pesa se encuentran los cuatro enterados del establishment mediático "musical" que hacen juicios de valor recurriendo a los tópicos más manidos en torno a la Ciccone. Como lo que publicaba en El País un individuo cuyo único mérito conocido es que comparte apellido con Tamara Seisdedos. Su parrafada en torno a "las reinvenciones" de Madonna y a "lo previsible" del show resultaba tan patética como la charla que le vimos echarle al segurata de turno durante media hora previa al concierto (que tanto le aburrió después) mientras le rogaba que le permitiera acceder a la zona VIP. Algo que, por supuesto, no logró. Por no hablar del juntaletras (a.k.a. blogger) de elmundo.es recurriendo a los más zafios tópicos de que Madonna es una artista exclusiva para gays. Él que es tan machote se debe pasar el día escuchando solos de guitarra de Jimmy Page... Hay a quien tanta testosterona le impide un correcto riego sanguíneo al cerebro.

El directo de Madonna es puro espectáculo pop. Hay despliegue de medios, bailarines y artificio, por supuesto, pero también hay una artista en el escenario cuya mayor obra de arte (en permanente creación) es ella misma. Y hasta eso se atreve a cuestionar cuando interpreta She's Not Me (momento cumbre del concierto). Rodeada de cinco bailarinas-maniquíes caracterizadas de diferentes etapas de la propia protagonista, se va acercando a cada una de ellas para humillarlas. ¡Primoroso! Como el detalle de recuperar clásicos de su primera época como Borderline o Into The Groove, la coreografía saltando a la comba, la salida del Rolls Royce, los acordes de guitarra heavy rematando el Hung Up (ríete de Metallica), o el atuendo imposible (que sólo ella puede permitirse) de chándal con tacones. El único pero lo encontramos en el set étnico-rumano... Su devoción por Gogol Bordello provoca el momento más soporífero de la velada.

Ése ha sido, es y será su espacio: entre lo ordinario y lo sublime, entre la macarrada y la cursilada, entre la blasfemia y la religión. ¿Márketing? Quizá, pero del que sólo ella es responsable y no me negarán que en los tiempos de crisis (tanto monetaria como de ideas) que corren tiene mérito una empresa tan saneada.

Precisamente hoy llegaba por casualidad a nuestros oídos un comentario del "Presunto Implicado" hermano de su cantante tránsfuga en el que decía preferir un espectáculo del Circo del Sol a un concierto de Madonna. Con eso está todo dicho. Afortunadamente, Madonna se encuentra a años luz de la propuesta tanto estética como musical "rollito voz elegante" de aquellos turrones del "ay, y como hemos cambiado..." que ahora amenazan con volver. ¡Arrrrg!

En casa de la gobernadora, cuchillo de Palin

2008-09-15T17:20:00.007+02:00

Banda sonora: Ella es demoledora, de Farmacia de Guardia.

Observen esa sonrisa. ¿No es la de una verdadera reina de la belleza?
Sarah Palin, antes de ser gobernadora de Alaska y, recientemente, candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos por el Partido Republicano aprendió a posar, a sonreir impertérrita a la cámara, a golpe de presentarse a bizarros concursos de belleza como una Adult Miss Sunshine en toda regla.
Desde luego aprendió a poner al mal tiempo buena cara, algo que le ha venido muy bien para encauzar el primer revés de su campaña electoral en pleno Congreso Republicano. Porque esta ultraconservadora paladina de los valores familiares, perteneciente a la Asociación del Rifle, se encontró con la primera en la frente cuando se hizo público que su hija adolescente estaba embarazada. ¿Cómo en una familia de principios tan sólidos, contraria a las relaciones prematrimoniales podía tener lugar un desliz así? Mientras el candidato Obama daba una muestra de juego limpio tratando de dejar al margen de la campaña la vida privada de los candidatos, el Partido Republicano declaraba sentirse víctima de una sucia persecución por airear ese tipo de asuntos. Pero, vamos a ver: ¿quién se dedicó a pregonar a los cuatro vientos que Obama había flirteado con las drogas en su época de estudiante?, ¿quién insinuó conexiones entre el candidato demócrata y Al Qaeda por posibles afinidades familiares con el Islam? ¿Hablamos de temas públicos o privados?

Indudablemente, que la púber hija de Palin esté encinta sólo afecta a esa chica, al padre de la criatura y a la criatura en sí misma (que bastante tiene con la familia que se encontrará al nacer). Y si a Palin puede perjudicarle en su carrera política sólo lo hará restándole votos entre sus propias filas conservadoras, que son las que sistemáticamente valoran ese tipo de aspectos. Mucho más preocupante resulta, sin embargo, escuchar a la líder de la "lipstick revolution" decir sin pestañear en una entrevista televisada que "si Rusia vuelve a hacer algo como invadir Georgia, habrá que entrar en guerra con Rusia". Esta tipa no se anda con chiquitas...
Aclarada ya nuestra antipatía hacia los postulados políticos de la candidata republicana a la presidencia, ha llegado el momento de confesarlo: ¡Adoramos a Sarah Palin como icono pop! Hacía mucho tiempo que unas elecciones estadounidenses no resultaban tan divertidas desde ese prisma y Palin promete darnos muy buenos momentos en lo que queda de campaña. Por mucho que haya quien se empeñe en llamarla "cerdo con pintalabios".

No es programa para Fernando Millón

2008-09-09T22:24:00.010+02:00

Banda sonora: La televisión es nutritiva, de Aviador Dro.

Poco aporta el nuevo debate/gallinero que Antena 3 se ha sacado de la manga para arrastrar al público de los lunes por la noche en la nueva temporada de Física o Química.
No es programa para viejos es el título del recién estrenado bodrio y está conducido (por decir algo) por esa gran profesional y mejor persona llamada Patricia Gaztañaga. Sí, la misma que en su vespertino Programa de... juntó en el plató a un maltratador con la víctima de la que tenía dictada una orden de alejamiento y que a los pocos días la mandó al otro barrio.
Con tamaña comunicadora no se podía esperar demasiado, pero es que el nivel de los invitados para hablar del poco manido tema de "El sexo entre los jóvenes" resultó inferior al del agua en los pantanos de la cuenca del Segura en un agosto de sequía. ¡Vaya tropa de bakalas poligoneros colgándose trofeos sexuales tan dudosos como el de dejar tiradas a sus "rollos" en caso de embarazo, haber perdido la virginidad anal antes que la vaginal, o sólo tirarse a chicas vírgenes "para que me recuerden siempre"!
Entre tanto sinsentido, por supuesto brilló con luz propia la sabia lucidez de Fernando Millón, también conocido como La Bestia, videoblogger del programa y que puso el contrapunto, dejando claro desde el principio que no iba a hablar de su vida privada (¡qué estrellaza!), sino a comentar ("con una botella de agua y descojonándome") el bochorno que ante sus ojos se estaba produciendo. Especialmente acertado estuvo en su recomendación a los jóvenes a que estudiaran la ESO, un módulo de FP o se metieran a socorristas o cuando sentenció "tenemos la juventud que nos merecemos. Estoy pensando en coger un avión en cuanto salga de aquí y marcharme de España".
Mientras Fernando Millón siga colaborando en el programa, existirá una única razón para verlo. Eso sí, esperamos que sólo sea un primer paso, un trampolín, en una meteórica carrera mediática y que muy pronto los señores directivos de Antena 3 comprendan que merece un programa para él solo. En sólo una edición, No es programa... ya le viene pequeño.

P.D.: ¡Que alguien le diga al fantoche llamado Sexy Conchi que su imitación (mala) de Joaquín Reyes no tiene ni puta gracia!

Vacaciones (del Imserso) en el sol

2008-09-08T19:11:00.010+02:00

Banda sonora: Holidays In The Sun, de The Sex Pistols.

Nada mejor para finalizar la temporada estival que arrastrarse hasta Vitoria para ver (¡por fin!) los restos del naufragio de aquel grupo todavía hoy, treinta años después, llamado Sex Pistols.
Ya habían pasado por Madrid y Barcelona a finales de julio, pero no habíamos tenido oportunidad de verlos. De todos modos, las crónicas y comentarios realizados por gente que inspira confianza no dejaban mucho espacio para la esperanza.
Ya desde que los de John Lydon anunciaron su reunión a mediados de los 90 con aquella gira de esclarecedor título "del lucro mugriento" todo apuntaba a que verlos en directo no provocaría en nuestras desgastadas neuronas más que una lamentable decepción.

Consciente de todo lo razonado anteriormente, un fan es aquél al que la razón no frena en sus impulsos y necesita comprobar por sí mismo la decrepitud de sus mitos. Por lo que, secretamente, siempre albergamos la posibilidad remota de poder ver a los Pistols en directo, aunque sólo fuera para poder decir eso de "yo también estuve allí". Y la oportunidad llegó este fin de semana. Después de escoger como inmejorable compañía para el viaje a dos personajes fundamentales del punk patrio: Ixma Broma de SSatán y Dani Mortaja, en Vitoria nos plantamos. Tras tantear el terreno del Azkena a primera hora de la tarde viendo brincar sobre el escenario a Michael Monroe y sus Hanoi Rocks -a quien, por cierto, nos encontramos al día siguiente caminando por el centro de Vitoria con muletas (?)- el ambiente se fue caldeando con los impecables directos de los Sonics y Ray Davies.

Enseguida la enorme lona de la doble cosechadora desplegada en el escenario anunciaba que en breves instantes aparecerían por allí "el podrido" y compañía. Probablemente los efluvios de la "velocidad" cooperaban, pero la emoción experimentada resulta difícil de describir. Aun así, la idea permanente en la cabeza seguía siendo: "no esperen mucho de estos cuatro abuelos, que vienen aquí a llevarse la pasta".
Pues si se la llevaron, bien merecida que la tenían porque ¡PEDAZO DE CONCIERTO! el que se marcaron. Allí estaban el propio Lydon con unas pintas infames (pantalón escoces, camisola XXL con rayas y chaleco verdoso con el anagrama del grupo multiplicado); Glen Matlock (el mejor conservado, ¿será por escuchar a los Beatles?); Steve Jones, gordo como un tonel y con aspecto de camionero; y el menudo pero rotundo a la batería Paul Cook (con cierto parecido físico a Pilar Cernuda). ¿Que no parecían los New Kids On The Block? De acuerdo, pero ¿qué cojones importa? Desde que salieron estuvieron energéticos, provocadores y sonando como un cañón. Incluso el histriónico John Lydon tuvo oportunidad de montar un pequeño numerito a cuanta de un móvil que alguien tiró e impactó contra su careto.

Al final, dos horas y pico de concierto en la que no faltaron apenas temas de su repertorio (tampoco tienen más). Sonaron, por supuesto, Anarchy In The UK, God Save The Queen, Pretty Vacant, Holidays In The Sun y No Fun. Se marcaron unos bises y nos dejaron a la mayoría con cara de "cómo se disfruta de algo bueno, cuando tienes cero expectativas puestas en ello" Y es que cuanto más a parir le pongan a uno, mayor capacidad tiene después de sorprender. En definitiva, y una vez más: "cuanto peor, mejor".

Rótulos comerciales (XXIII)

2008-09-07T19:36:00.004+02:00

Banda sonora: Am I Wasting My Time, de Eli "Paperboy" Reed & The True Loves.

Tras el paréntesis veraniego, retomamos nuestra colección de rótulos.

Villa Zuccaro. (Taormina, agosto 2008).

Hotel Villa Nettuno. (Taormina, agosto 2008).

Il Signor G. (Catania, agosto 2008).

Cine Corsaro. (Catania, agosto 2008).

Pizzeria. (Catania, agosto 2008).

Giornale Di Sicilia. (Palermo, agosto 2008).

Manno. (Palermo, agosto 2008).

Polli alla Brace. (Palermo, agosto 2008).

King Caffé. (Palermo, agosto 2008).

David & Goliath. (Londres, julio 2008).

Excesiva hasta la muerte

2008-08-28T13:16:00.003+02:00

Banda sonora: She's Dead, de Pulp.

Pues menuda polvareda absurda se ha montado porque Letizia Ortiz se ha hecho un retoque en la nariz "por prescripción de los doctores de Zarzuela". Esa minucia, queridos lectores, es el chocolate del loro de la cirujía plástica. ¡Anda que no le faltan a Letizia horas de quirófano para tan sólo aproximarse a una de nuestras musas favoritas: la simpar Lolo Ferrari.

Cuando en marzo se cumplirán nueve años desde su trágica muerte, el trono que dejó esta russmeyeriana starlette francesa sigue vacante. Y eso que Ann Nicole Smith hizo bastante por ganarse un pequeño y pasajero reinado trash, pero nada que ver con la siempre excesiva y reoperadísima Lolo. Su obsesión por la cirujía estética le llevó a someterse a más de 25 operaciones. Toda ella era absolutamente artificial, destacando sus pómulos, sus labios y, por supuesto, sus pechazos, de 2,8 kilos cada uno.

Su nombre artístico procedía de fusionar la palabra lolo (coloquialmente teta en francés) y el apellido Ferrari de su abuelo materno. Esta última elección le trajo algún quebradero de cabeza judicial con la marca de automóviles homónima, sobre todo cuando se decidió a comercializar una línea de ropa interior con ese nombre.

Artista completa, actuó, bailó y cantó, destacando su intervención en la película Camping Cosmos (1996) del director Jan Bucquoy, que revolucionó el Festival de Cannes de aquel año. Musicalmente tuvo algunos éxitos discretos como el impagable Airbag Generation, cuyo clip puede verse unas líneas más abajo. El cine erótico primero y, más tarde, el porno puro y duro tampoco tuvieron secretos para la hembra con los pechos más grandes del mundo, según el Libro Guinness.

Con su muerte en 2000 por una sobredosis de barbitúricos se reavivó la polémica sobre los límites de la cirugía estética y los peligros de obsesionarse con ella. Además se acusó a su marido y mánager, Éric Vigne de estar detrás de su muerte y de haberla manipulado durante todo el tiempo que estuvieron juntos. Lo que está claro es que Lolo Ferrari fue feliz (aunque fuera temporalmente) con el físico que había elegido tener y que sus supuestos desequilibrios mentales seguro que hubieran sido mucho más graves si no hubiera podido acceder a las operaciones que cambiaron su vida para siempre. Algunos nunca la olvidaremos.

Airbag Generation - Lolo Ferrari

2008-08-28T12:52:00.001+02:00

TerraForm

2008-08-25T20:23:00.001+02:00

Ya está bien de vaguear con la excusa del mes de agosto. Toca actualizar y para hacerlo de forma ligera aquí va este curioso corto que explica los efectos de la dichosa globalización de manera muy "gráfica".

A salto de mata

2008-08-05T20:00:00.004+02:00

Banda sonora: Jump Boys, de The Undertones.

La muy recomendable muestra fotográfica Street & Studio, que puede verse en la Tate Modern londinense hasta el 31 de agosto ha supuesto un reencuentro con el genial Philippe Halsman. Entre las cientos de imágenes que conforman la exposición (muchas de ilustres nombres) y con las que se pretende hacer un repaso a la historia de la fotografía urbana desde sus inicios, destacan varios de sus memorables retratos-salto.
Halsman (de origen alemán aunque fue en Estados Unidos donde desarrolló su carrera), elaboró en los 50 del pasado siglo una teoría que llamaría Jumpology, según la cual cuando a un retratado se le pide que salte, éste se preocupa tanto por brincar adecuadamente que se olvida de que está posando y es cuando aflora su verdadero rostro.
Con esa técnica retrató a muchas de las celebridades de la época para revistas como Life y consiguió mostrarnos su cara más despreocupada, al tiempo que quedaban elevadas para siempre a los altares de la levitación imperecedera. Aquí van algunas muestras:

Marilyn Monroe con el propio Halsman.

Los Duques de Windsor.

Gina Lollobrigida.

Brigitte Bardot.

Salvador Dalí.

Dean Martin y Jerry Lewis.

Richard Nixon.

Rótulos comerciales (XXII)

2008-08-03T22:04:00.006+02:00

Banda sonora: St. Tropez Twist, de Peppino Di Capri.

En días de hastío estival, nueva remesa de rótulos para solaz de ojos perezosos y vistas cansadas.

100 Club. (Londres, julio 2008).

The Roxy. (Londres, julio 2008).

James Smith & Sons. (Londres, julio 2008).

Stanley Ley. (Londres, julio 2008).

The Fryer's Delight. (Londres, julio 2008).

Amaya. (Madrid, junio 2008).

The Imperial. (Londres, julio 2008).

Merc. (Londres, julio 2008).

Wing Sauce. (Londres, julio 2008).

The Bar. (Londres, julio 2008).

Imaginería nazi

2008-07-17T12:46:00.006+02:00

Banda sonora: Fascist Dictator, de The Cortinas.

Hace unos días ha vuelto a saltar la chispa de la polémica a raíz de la publicación en la prensa alemana de una foto de Lemmy, el macarruzo líder de Motörhead, con una gorra de la Gestapo. Una vez más la correción política ha vuelto a poner el grito en el cielo, apresurándose a condenar al músico sin tener en cuenta varios aspectos: 1) que la foto era de promoción, no hecha específicamente para la cabecera germana. 2) que Lemmy colecciona uniformes (de todos los bandos) militares de la época de la II Guerra Mundial. Y 3) que descontextualizar un símbolo lo despoja de gran parte de su valor, cuando no directamente lo anula.

Algo que sí comprendió perfectamente Sid Vicious, que solía lucir una camiseta con esvástica. ¿Puede haber un mayor ejemplo de descontextualización? ¿Se puede ser más irreverente con un símbolo? ¿Alguien puede creer que aquel irreverente-anarquista-yonqui-despojo estaba haciendo apología del nazismo? ¿O más bien le estaba perdiendo todo el respeto? Si en lugar de una esvástica, hubiera lucido una imagen de Cristo nadie lo hubiera considerado una muestra de fé. Más bien, las mentes bienpensantes le abrían acusado de sacrilegio.

Es como cuando decían que el tema El imperio contraataca de Los Nikis era una canción franquista y cuatro papanatas levantaban el brazo al escucharla. Pero ¿alguien en su sano juicio puede encontrar conexiones entre el régimen de El Pardo y letras tan mordaces como "los McDonald's están de vacas flacas/ ha vencido la tortilla de patatas./ En Las Vegas no hay black jack/sólo se juega al cinquillo y la moda es en rojo y amarillo"?

Quien no supo calibrar sus actos fue el príncipe Harry de Inglaterra (de quien nos declaramos fervientes devotos) al lucir una camisa con esvástica en la manga durante una fiesta de disfraces. No contaba con que los ávidos paparazzi inmortalizarían el atuendo y sería portada de un tabloide sensacionalista de esa guisa.

Partiendo de la base de que es importante procurar no violentar sensibilidades y condenando cualquier manifestación de xenofobia o de exaltación de los postulados nacionalsocialistas, tampoco hay que ponerse más papistas que el papa. Porque a veces un exceso de celo en los aspectos puramente estéticos, acaban provocando el efecto contrario: una forma extraña de "respeto" hacia una simbología que, para bien o para mal, pertenece a la historia del siglo pasado y que aprender a descontextualizar puede ser un primer paso para no volver a repetir.

Así lo han entendido, por ejemplo en el Museo dedicado a la II Guerra Mundial que hay en Svolvaer (Noruega). Allí puede verse todo tipo de imaginería nazi, como la bola para árbol de Navidad que precede a estas líneas. ¡Delirante! También pueden observarse los dibujos de los Siete Enanitos que realizó el Fürher para su amada Eva Brown. ¿Prueba de que los mayores monstruos también tiene su corazoncito o de que Walt Disney provoca efectos mucho más perniciosos de los sospechados?

Rótulos comerciales (XXI)

2008-07-13T15:49:00.005+02:00

Banda sonora: Down, Down, Down, de The Presets.

Prosigue la obsesión por retratar todo tipo de rótulos comerciales que aparecen a nuetro paso. En esta ocasión pertenecen a territorio noruego, concretamente a la ciudad de Bodo y a las islas Vesteralen y Lofoten.

Disco Duck. (Andenes, junio 2008).

Diplom-Is. (Andenes, junio 2008).

Ringo. (Andenes, junio 2008).

Politi. (Sortland, junio 2008).

Skipperstua. (Svolvaer, junio 2008).
Telefon. (Bodo, junio 2008).

Lobo. (Bodo, junio 2008).

Grand Hotel. (Bodo, junio 2008).

Rimi. (Bodo, junio 2008).

Café Mea. (Andenes, junio 2008).

Alienación de cera

2008-07-12T19:48:00.005+02:00

Banda sonora: Sangre en el Museo de Cera, de Los Nikis.

Demoledora la visión del sueño americano que ha dejado como legado en su obra el artista estadounidense Duane Hanson. Estos días es protagonista de una retrospectiva en la Fundación Canal de Madrid y a través de cada una de las 22 hiperrealistas esculturas de cera (resina de polyester, más concretamente) muestra de manera descarnada el desencanto y la alienación de los sujetos que representan.

Hanson fijaba su atención en personajes anónimos, esos que pasan desapercibidos, que nunca pasarán a la posteridad pero que, al fin y al cabo, conforman el grueso de la sociedad (y de las audiencias, los hábitos de consumo o los resultados electorales). Una pareja de ancianos en un banco, un joven culturista, una mujer de la limpieza negra y obesa (perdón, de color y con sobrepeso), un médico, un vendedor de coches... Todos están reproducidos hasta el más mínimo detalle, aunque lo que más llama la atención, a pesar de ese perfeccionismo, es la mirada perdida que comparten, así como un gesto abatido que dicen mucho más del sueño americano que cientos de informes sociológicos, editoriales peridísticos o tratados económicos.

Hanson murió hace ya 12 años pero su certera radiografía de la white trash americana sigue tan viva como cuando modeló sus esculturas, a pesar de que a los cabellos de alguna de ellas se le note en exceso el paso del tiempo.

P.D.: Nótese el parecido razonable entre el sujeto de la segadora (sobre estas líneas) y el invertido tertuliano gritón Juan Adrianséns.

The Colossus of New York (1958)

2008-07-11T12:34:00.001+02:00

Sustancioso tráiler de una pequeña joya del cine de ciencia-ficción. Por enésima vez un perverso científico se obsesiona con la posibilidad de devolver la vida a los muertos. A partir de ahí el delirio va in crescendo hasta dar forma al humanoide protagonista.
La tipografía de la época sumada al riiguroso blanco y negro hacen de esta pieza de minuto y medio una delicatessen para paladares desviados.

Black Kids

2008-07-08T18:45:00.003+02:00

Banda sonora: I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You, de Black Kids.

Tienen todas las papeletas para convertirse en eso que los anglosajones y los modernos llaman hype. Y sería una pena que se quedaran ahí, porque Black Kids derrochan talento suficiente como para no necesitar pasar por la amarga experiencia de sentirse un producto de usar y tirar perpetrado por las grimosas revistas de tendencias.
Llegan desde Jacksonville (Florida), son todavía unos niñatos y tienen un irresistible aspecto de inadaptados, factores todos muy importantes para destacar. Pero es que, encima, firman unas irresistibles canciones a medio camino entre The Go! Team y los Cure, con pinceladas de disco music y guiños spectorianos que se contagian desde la primera escucha.
De momento huyen de las grandes discográficas y han editado su primer álbum, Partie Traumatic, en el sello Almost Gold. En pocos meses las multinacionales querrán hincarles el diente, porque estos tipos van a llegar lejos. Y si no, al tiempo.

Patriotismo y supermercados

2008-07-04T17:17:00.005+02:00

Banda sonora: Lost in The Supermarket, de The Clash.

Siempre resulta interesante contemplar las explosiones de júbilo patriota que van aparejadas a los triunfos deportivos de la selección de un país. Y si estas se viven fuera del país en cuestión (circunstancialmente, se entiende) la experiencia se vive de forma ciertamente especial. Esto ha ocurrido con el triunfo de la Eurocopa, que lo hemos vivido en tierras noruegas, donde hemos podido apreciar que los lugareños apoyaban a la selección española frente a cualquier otra, lo que era muy de agradecer viendo la final en un bar de pueblo rodeados de turistas alemanes. Comprobado: lo orgulloso que uno puede llegar a sentirse de un anciano compatriota en chándal, luciendo una descomunal acreditación y gesticulando de manera simiesca es directamente proporcional a la distancia a que uno se encuentra de la tierra de origen.

Sacando pecho como unos campeones de Europa (¡que fácil se conjuga el plural mayestático cuando se trata de triunfos deportivos!) llegó el momento de realizar una de las actividades favoritas cuando se viaja a un país extranjero: visitar sus supermercados.
Aunque suene a paradoja, en plena era de la globalización, en que McDonald's, H&M o Zara no conocen de fronteras y uniformizan cada vez más los hábitos del consumidor, los supermercados guardan todavía sus reductos para lo local. Por eso, echar un vistazo a sus estantes es casi realizar una radiografía a toda la cultura consumista de una región.

En el caso de Noruega, todos sus empaquetados están dominados por una clara corriente pop, en la que colores y formas llamativas conviven con caras sonrientes, como puede apreciarse sobre estas líneas en un envase de mantequilla.

Las bebidas merecen un apartado especial por su gran variedad, su amplia gama de colores y, ante todo por una costumbre poco común por estos lares: ofrecer los refrescos concentrados, por lo que el incauto visitante que no entiende ni jota de la etiqueta se pega un chute de azúcar al primer trago, que le hace desear sólo beber agua o cerveza (que de momento no es concentrada) el resto de su estancia.

La capacidad para vender cualquier cosa con el sexo como reclamo también es interesante. Si no, aprecien el envase superior de panecillos para sandwiches con una sugerente pareja haciéndose arrumacos (?).

Por supuesto, la impronta anglosajona no podía faltar y los batidos se ofrecen en envases con la efigie de un lechero en el frontal que parece sacado directamente de un cartel de American Grafitti.

Otro producto curioso de analizar es la marca de leche reproducida sobre estas líneas. Desde sus dibujos alienta una unidad familiar que luego rompe con un inaudito sorteo cuyo premio consiste en librarse de la suegra durante un mes. ¡Como lo leen!

Sin bragas en Ascot

2008-06-19T17:25:00.005+02:00

Banda sonora: The World Is Going Mad, de Throw That Beat In The Garbage Can.

Una de las citas anuales que siempre aporta imágenes exóticas es la celebración de las inimitables carreras de caballos de Ascot. Esos fascinantes sombreros imposibles que lucen orgullosas las señoronas, mientras sus maridos se plantan las mejores galas de lord son ya un clásico que trae a la memoria la siempre recomendable literatura de P.G. Wodehouse.

Las carreras de Ascot comenzaron a celebrarse en 1711 como un capricho real de la entonces reina Ana. El primer edificio permanente fue erigido hacia 1794 por el arquitecto George Slingsby, tenía capacidad para unas 1700 personas y fue utilizado hasta 1838.

En 1813 el Parlamento británico delimitó el recinto y a partir de entonces, aunque el terreno seguía siendo de titularidad real, pasaba a poder ser disfrutado por todo el público.

El día que mayor asistencia de visitantes suele registrar todos los años es la tercera jornada, en la que los caballos compiten por la Copa de Oro y que es conocido como el "Día de las Mujeres". Es también cuando más sombreros delirantes por metro cuadrado se pueden observar.

Pero la edición de este año de las carreras de Ascot llega con novedades. Ante la relajación de las costumbres percibida en los últimos tiempos, la organización ya ha avanzado que no permitirá el paso a las mujeres que no lleven bragas (?), de lo que se deduce que muchas de las mujeres que lucen esos inmensos pamelones intentaban compensar el derroche ahorrando tela en la entrepierna.

También se ha anunciado que las azafatas estarán especialmente atentas a la longitud de los vestidos y, lo mejor de todo, que habrá un cuerpo específico de Policía del Buen Vestir, encargado de velar por la idoneidad de los atuendos escogidos. Se acabaron los festivales de rock (¡qué ordinariez!). Ascot es donde hay que peregrinar a partir de este verano. Con las bragas puestas, eso sí.

Malos tiempos para la lírica (obesa)

2008-06-17T19:50:00.008+02:00

Banda sonora: No Pity, de 999.

Estos días es noticia la soprano estadounidense Deborah Voigt, y no por haber dado el do de pecho (que también), sino por haber perdido 60 kilos por exigencias del guión. Voigt fue despedida en 2004 de la Royal Opera House londinense por obesa y por no caber en el vestido negro dentro del cual debía interpretar el papel protagonista en la ópera de Richard Strauss Ariadna en Naxos. El revuelo fue considerable y enseguida aparecieron los paladines de lo políticamente correcto poniendo el grito en el cielo por lo que consideraban una discriminación intolerable.
El caso es que Deborah Voigt ha reaparecido en el Covent Graden londinense cuatro años después con 60 kilos menos y se ha metido en el bolsillo a crítica y público, callando las voces de los defensores de pleitos pobres que habían hablado antes que ella. Según ha declarado, ha perdido todo ese peso porque no se sentía bien, le dolían las rodillas y se fatigaba. Porque más allá de una cuestión de estética, la obesidad es un problema de salud y Deborah Voigt es un ejemplo más de que se puede superar. Atrás quedan los tiempos de tenores y sopranos entrados en carnes como Pavarotti o Montserrat Caballé.
Aunque, pensándolo bien, ídolos de otras disciplinas como Divine, Meat Loaf o, en España, Kike Túrmix tuvieron en el sobrepeso propio uno de sus rasgos indiscutibles. ¿Div@s obes@s o dentro de los cánones saludables? ¡Menudo dilema!

Rótulos comerciales (XX)

2008-06-16T12:36:00.004+02:00

Banda sonora: My Time Outside The Womb, de Titus Andronicus.

Prosigamos el repaso a esa inagotable fuente de inspiración que son los rótulos. Al igual que los seres animados, todos reclaman atención. Cada uno a su manera.

Moto Minuto. (Madrid, mayo 2008).

El Chuletón. (Madrid, mayo 2008).

Las Tres Bes. (Madrid, mayo 2008).

SaLca. (Madrid, mayo 2008).

Autoescuelas Velasco. (Sevilla, junio 2008).

Bernal Souvenirs. (Sevilla, junio 2008).

Record Sevilla. (Sevilla, junio 2008).

Sala X. (Sevilla, junio 2008).
Nerol Tiendas Golosinas. (Sevilla, junio 2008).

Optica Galán. (Sevilla, junio 2008).

Tonadas Punk (II)

2008-06-11T18:32:00.006+02:00

Nuevos clásicos apolillados rescatados de la revolución del imperdible. En esta ocasión turno para The Stranglers, Adam and The Ants, Tom Robinson Band, The Avengers, Plastic Bertrand, The Cortinas, The Cure, The Lurkers, The Rezillos y Suicide. ¡No paren de headbanguear!

2008-06-11T18:31:00.001+02:00

Suicide: "Cheree".

2008-06-11T18:28:00.001+02:00

The Rezillos: "Destination Venus".

2008-06-11T18:26:00.001+02:00

The Lurkers: "Shadow".

2008-06-11T18:21:00.001+02:00

The Cure: "Killing an Arab"

2008-06-11T18:03:00.001+02:00

The Cortinas: "Television Families".

2008-06-11T18:02:00.001+02:00

Plastic Bertrand - "Ça Plane Pour Moi"

2008-06-11T17:58:00.001+02:00

The Avengers: "Uh Oh!"